正文卷 第310章 皇家气派
宣德以后复烧蓝釉，有两类重要品种。一类就是这种深沉的蓝色，叫宝石蓝。另外他发明一类蓝釉，叫雪花蓝，非常富于诗意，学名叫“洒蓝“。从工艺上讲，它的釉不是沾上去的，也不是浇上去的，是用管吹上去的，所以又叫“吹青“。洒蓝实际上是蓝釉的一个变体，它追求颜色的一个变化，追求层次的一个变化。
我在很早以前碰见过一个洒蓝的胆式瓶，但口部破了，被店主慢慢用油石给磨得非常平。我当时就觉得一个残器，买了不是很舒服，但是完整器又非常贵，又买不起。考虑再三，最后还是把这个瓶子买了，搁在我的书架上，一搁十几年。我慢慢体会出来一个乐趣。收藏当中，任何人都特别愿意追求一种完美，东西必须完美漂亮。但历史沧桑，不可能历史上所有东西都能完美地保留到今天，遇到任何一次事故，都可能危及瓷器本身。今天能看到一件残器，其实也是一种幸运。
完美本身是人生的一种境界，但你要想达到这个境界不是件易事，很困难。陶渊明弃官归田，他追求的是主观的一种完美。他说：方宅十余亩，草屋八九间。他愿意过一种农民的生活，他追求精神上的一种完美。我们在收藏当中，有时候东西不完美，但要追求内心的完美。这是非常重要的一点。
蓝釉在明代一直在烧，没有间断，它跟红釉不一样。红釉老有间断，它没有间断，晚明的时候还非常地流行。但它基本的颜色都是非常深沉的祭蓝色。清代以后，蓝釉的变化反而不如红釉多。红釉恢复起来算一个新品种，所以它的品种非常多，蓝釉反而变化很少，就是在色泽上有变化，由深及浅，由祭蓝到天蓝，还有月白色一一最浅的蓝色叫月白色。它主要的都是有一些文房小件。晚清的时候对蓝色的追求就没了目标了，所以晚清有一种蓝色叫砖蓝色，颜色发灰，非常不漂亮。
跟以上三个颜色相比，黄釉出现得稍晚一些。目前没有证据证明元代就有黄釉了，其他三个颜色白c红c蓝元代就有。明初宣德有非常少的黄釉，十分罕见。最著名的是弘治黄釉，被称之为“鸡油黄“。今天大部分家庭已经不杀鸡了。我小时候还杀过鸡，鸡剖开肚子以后，看到那个鸡油那个黄色叫“鸡油黄“。被历代藏家视为黄釉之最，就是说弘治时期的黄釉。弘治时期的黄釉被称之为“浇黄“。浇有两个写法，这一个定法是浇水的浇，有人认为，这个釉是浇上去的，所以叫“浇黄“；第二个写法是娇气的娇，是指这个黄色非常娇嫩。
我刚喜欢瓷器的时候，老先生跟我说过，说，弘治黄釉鉴定有一个要点。这个要点是什么呢？就是你仔细看那黄釉里能看出血丝来。从那以后，我就记住了他这个要点。看弘治的黄釉，我看了快三十年了，也没看出有血丝来。你想想，这瓷器中怎么能有血比呢？他都是一种以讹传讹。他那种血丝怎么来的呢？后来我推想一定是从鸡油黄上来的。我们把鸡杀掉以后，肚子里掏出来的那块鸡油上面可能带点血丝。
清代的黄釉的品种就比较多。有鸡油黄c淡黄c米黄c柠檬黄。艺术的黄釉主要都集中在雍正以前。但是，日用品的黄釉历朝历代都形成为定式，都在烧，这与宫廷的制度有关。黄色是皇家专用之色，主要是因为它谐音，也因为这颜色吉利。
清代后妃序列有如下排列。皇后c皇贵妃c贵妃c妃c嫔c贵人c常在c答应，一共八个等级。根据《国朝宫史》经费条的记载，后宫用瓷分六个等级，刚才说到皇后c皇贵妃c贵妃c妃c嫔这五个等级一人一个等级，下面的贵人c常在c答应是一个等级。它使用瓷器分六个等级。比如皇后使用：黄瓷盘220个，各色瓷盘80个；黄瓷碟40个，各色瓷碟50个；黄瓷碗100个，各色瓷碗50个；黄瓷盅300个，各色瓷盅70等等。从这点上看，瓷器都是以黄色为主，而且里外都是黄的。下个等级是皇贵妃。她用的是白里黄瓷盘，就是外黄里白。再下个等级是贵妃，她用的是黄地绿龙盘，这黄都不纯粹了，上面画上一个绿龙等等。
宫廷使用的瓷器等级森严，非常奢侈，但到了乾隆时期，尽管国家强盛，但皇帝本人还是作出很大表率。乾隆为了节省御窑场的费用，允许官窑烧造的不合格产品可以变价处理，就是说可以变回钱来，不必都毁掉。皇帝以这种节俭，作为一种皇家的提倡。
乾隆初年的时候，督陶官唐英上奏折。督陶官唐英，他非常担忧。他跟皇上打报告，他说：“这烧窑的事除了人以外，很多时候是窑火控制。不能我保证你每件都是全美。那么，这里每年每一窑里都会有落选的。那么，落选的数量有多大呢？加起来基本上跟我呈上去的差不多相等。那就是说有一半的东西要淘汰。淘汰了以后，我既不能送给你皇帝用，也不敢流落到民间，我怎么办呢？“说，“我生怕这个事办不好，被皇上怪罪下来。“那么，皇上就御批，“伺后脚货不必来京，即在本处变价。钦此！“他说什么意思呢？他说，以后这个次一等的东西不必把它运到北京再处理，你在当地就可以变价处理，卖掉，变钱。
乾隆八年，唐英又上了一个奏折，他说，黄釉的这个瓷器和有五爪龙的，他说，是皇家专用的，次品也不应该流入民间。他说，他还是担心。皇上又批了一道谕旨：“黄器如折所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。“他说，这黄碗，你请的这个奏折，你的要求，就照着你的要求去办，这个东西不变卖了。但五爪龙这个事，因为民间的五爪龙多了，也就不必再去计较，仍照着以前的规定办。就是换句话说，你可以去卖掉它。那么，可见皇帝对黄器的重视超过五爪龙纹。比那以后，这个黄色的瓷器就不能在民间去变卖。
我们先来读一首词，《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。“这是唐代白居易写的。白居易是最早写词的诗人之一。他曾经在杭州和苏州做官，所以他回忆这段美好的时光。这里“春来江水绿如蓝“，想过这句话吗？蓝色是什么色呢？在古代人的眼里，最绿的颜色是蓝。所以古代瓷器中有一个很特殊的品种叫“孔雀绿，后人也有把它称之为“孔雀蓝“。让今天的人来看，它就是蓝色的瓷器。
宋元时期磁州窑，实际上大量都罩孔雀绿釉。元代的皇家当时是追求蓝色的。青花就是那个时候创烧的，那么，青花是一种高温蓝色，孔雀绿是一种低温蓝色。
明代孔雀绿色的瓷器还有什么呢？就是珐华器，山西非常多。我们今天就叫琉璃器。在民国时期，那个法国人特别追求这个东西。大量的珐华都流到了欧洲，流到了欧美，可是后来就没有人认。
我有一个朋友有几件珐华器，没人认。老跟我说：“现在人都不长眼，不认这东西。这东西多好啊“。尽管他卖的价钱并不高，二十万，但人家也不接受，都想还便宜。有个人天天跟他磨，说：“不行，你得便宜。这个东西没人认，你就得便宜给我。“结果他也不卖。
后来我到香港的时候参加一个拍卖会，结果香港的拍卖会上有一件珐华一下就拍了二百多万，跟他要二十万的差不多。我就在拍卖会上给他打一个电话，我说：“恭喜你，有一个瓶子跟你那个东西很像，拍了二百多万。“他说：“我得赶紧把我这个瓶子收起来，我不卖了。“
然后，半小时以后，那个买家就兴冲冲地冲进来说：“你那个瓶子呢？我不跟你讨价还价了。我就要买。“他也获得了这个信息。所以，在今天的信息社会，信息往往是价格的一个主要因素。我们俩是同时获得的信息，只不过中间还有半小时路程。如果我要不给他打这个电话，如果我不给这个卖家打电话，那么买家就会用很低廉的价格把它买走。
康雍乾三朝的孔雀绿烧造很多。它烧的色泽就越来越均匀，它实际是对历史上的孔雀绿的一个认可，就是从宋到元到明到清，它是一个认可。乾隆以后就很少烧造了。
青釉是出现最早的颜色釉瓷器，其历史可以追溯到商周时期。而宋代的龙泉青釉更是青釉发展史中的一个很重要的瓷器品种。在十六c十七世纪，龙泉青釉大量地走私到欧洲。当时的欧洲贵族都以能够拥有龙泉青釉为荣。
宣德以后龙泉青釉却于明突然停烧。原因是什么呢？就是处州烧龙泉的地方停贡了，不再贡给宫廷了，为什么呢？首先是品种单一，你这个地方就烧一个青瓷，景德镇烧很多种样子，所以一块儿就运过来了。第二，龙泉瓷胎比较厚，达不到景德镇那种胎薄，达不到它那个强度。所以，龙泉到这个宣德以后，质量急剧质量下降，没有什么追求了。
康熙青瓷与其它的釉色都是一样的，在这个时期达到了顶峰。当时的颜色，它可以把青瓷分出层次来。分为了：粉青c冬青和豆青。两头非常容易理解。粉青是很浅的青色；豆青是很深的青色，我们说的豆青就是你可以想像中的颜色。但这冬青就不太好理解。冬青光写法就两种，一个写冬天的冬，一个写东方的东。那现在也好理解。你知道粉青，知道豆青，介乎于中间的就是冬青。
清代青釉的特征，是它加进了很多装饰手法，不单纯地用釉色来表现了。它加了一些纹饰，比如有堆粉的，比如有刻花的。雍正到乾隆，这个时期的青釉釉面肥润，以后就越来越稀薄，一直到民国。2005年在香港苏富比，有一件40公分高的六方套瓶，外面是青釉，里面是青花，成效价是4492万元港币。说起来也是将近半个亿的价格了，价钱非常高。
有一年，跟我一个朋友去上海。在上海的文物商店里看到过一个粉青的方瓶一对，我就劝他买。我说：“这东西不算很贵。“他说：“还是贵。“，说“不流行。“我说：“将来有一天这个东西会很值钱。你现在有钱不妨把它买了。“他就很担心，最终还是听劝买了。在他手里，后来很多年以后，他说：“幸亏你当年劝我把这个东西买了。“我就告诉他，我说：“很多事情都是一样的，此一时，彼一时。“
这就和股票市场一样。那很多专家告诉你，股市有一个规律，就是熊市中去买，牛市中你去卖。但有多少人听这个规律？所有人都是牛市中去买，到熊市中割肉。是吧？这就是我们股市的状态。还有人对股市做过一个规律性的总结，他说：你应该是在欢呼中恐惧，在恐惧中欢呼。什么意思呢？大家都高兴的时候，你应该很担心；大家都担心的时候，你应该很高兴。
收藏也是这样。很多东西你知道它的历史价值的时候，它不可能在你跟前呈现这个历史价值的高峰，这是最好的时候。如果它是一个历史价值的低谷，那你恰恰应该进来。那你不能说别人都不买，我也不买。过两天，那东西涨上去了，你就说：我当时怎么没买？你肯定是这种感觉。所以，一定要知道，它历史上有什么价值，它真正的价值在哪儿，你就能够下这个决心。
绿釉中还有一些低瘟的绿釉。比如，康熙时期的瓜皮绿，雍正时期的湖水绿，乾隆时期的葱心绿等等，它是一种低温绿。那个颜色都是以绿色为基调千变万化。
20世纪80年代末，我看到一个葱心绿的大碗，那是光绪的。我印象非常地深，这么大一个碗，刻着两条龙，漂亮之极。当时标价是一百六十块钱，可以打九折。我要买的时候，有老先生跟我说，说：“年轻人你不懂，瓷器到了这个时候是没有价值的。你不能买。“然后，我一想也是，那时候的观念就是搞收藏一定乾隆以前，乾隆以后都是垃圾。我说过都是搭售的。你买一个乾隆瓶子，我送你一个光绪的碗，是这个路子。
所以，你怎么能花一百六十块钱去买这样一个碗呢？我就没有买。我很多年以后，我就后悔这事。其实我们知道一个道理，叫“兼听则明，偏信则暗“。我那天就算偏信了，老爷子也不怎么负责，就跟我说了这样一句话。
你知道我们今天下这个决心都觉得你很容易，你当时为什么不下这个决心？你为什么不买？当时，首先一百六十块，打九折也是一百四十四块钱，对我来说是两个月的工资。我们今天面临的问题放过后回过头再看的时候，依然也会出现这种问题。当时下决心是非常难的。我就没下这个决心，没有拿出两个月的工资买这个碗。那现在能变成两辈子的工资。所以，一定要记住：兼听则明，偏信则暗。
颜色釉中还有一种更特殊的釉色叫“茶叶末“。茶叶末的生成本身是一个偶然现象。唐宋时期，就有的北方的瓷窑就很容易烧造出这种颜色。到了雍正以后，它变成了一种主动的追求。我就要追求这种绿不绿，黄不黄的颜色。茶叶末釉又叫厂官釉。在《陶成记事碑》中，它记载有三种。一种叫“鳝鱼黄“，一种叫“蛇皮绿“，一种叫“黄斑点“。今天的专家都很容易区分什么叫“鳝鱼黄“，什么叫“蛇皮绿“，就分不清什么叫“黄斑点“。这“黄斑点“太抽象。因为，鳝鱼c蛇这都是我们能见到的自然的动物，就可以有比较。后人又把茶叶末中的一种很形象的颜色称之为“蟹甲青“，就是像大闸蟹的壳一样的颜色。美学的追求到这个层面，到茶叶末釉的一个层面上，它是一个非常含蓄的层面。这个层面理解起来就远不如我们说的红c黄c蓝c白好理解。
那个颜色，不那么赏心悦目，说也说不清到底是什么颜色。茶叶末是术语。你跟邻居说“茶叶末“，人家也不知道什么颜色。你说，这是黄还是绿？说不清。所以，它在审美上有一个审美障碍。这就需要你慢慢地去体会它这种颜色给你带来的愉悦，需要多读书，多看实例。
我有一个画家的朋友，他会画画，但他不会鉴定瓷器。他们家门口有一个花鸟市场，很大，当年就很大。好多年前，他逛那个市场，看见这么一个茶叶末釉的一个孛荠扁瓶，典型的乾隆官窑，口上缺了损一块。所有卖东西的人都是卖花鸟的，并不懂瓷器；买东西的人也都是为了花鸟而来，也不懂瓷器。所以，这瓶子就让五块钱歪打正着给买回来了。五块钱！我就老想，怎么他这个不懂行的运气比我们这个懂行的还好呢？跟买彩票似的，他出一次手就中上彩了，咱这买一辈子都没中上。我怎么就没碰见这么便宜的事啊？！他拿来给我看特得意，他说：“你看这东西，我就凭直觉。“他是画家，他有美学训练，所以他就凭直觉把这东西买回来了。那我说：“这就是歪打正着，你比我幸运，你中了彩了。“
中国历史上对黑釉的追求时期非常短，黑釉最早不是我们追求的，是无意识的产物。因为工艺上控制不了，含铁量过多，烧黑了。明代一朝没有人烧黑釉。清朝只是康熙一朝追求烧过黑釉，包括雍正c乾隆都有不多见。晚清有过仿品。
黑釉本身是陶瓷生产当中的无奈之举，历史上他不想烧成黑釉，但他没办法。我们不能想象，捧着黑碗长时间吃饭的心里的感受。我们今天偶尔上街上的餐馆吃乌冬面，来一大黑碗，吃一碗面你没有感受。但你一年从头到尾都捧着一个黑碗吃饭的时候，你心里很难过。你会说：“我犯了什么错误了，我这一年都拿一个黑碗吃饭。“但不幸的是，我们的古人有长时间拿黑碗吃饭的这么一个经历。所以，科学就是要求它摆脱这种黑暗，它要把这个黑色去掉。我们的陶瓷之所以对世界有贡献，就是不停地把它的缺陷回避掉c改正掉。
到了清代生活好了，忽然想起这黑碗了，家里没有了。咱就烧一黑瓶子摆着，这就出了乌金釉，就是这黑釉。中国人能耐大，凡是不好听的全都换一个方法去表述。“黑釉“，不好听，“乌金釉“。为什么叫“乌金釉“呢？过去这煤就叫“乌金“。
我有一个朋友买了一个黑釉描金的笔筒给我看，然后他跟得了忧郁症似的跟我说，说“我买这么一个东西，所有人都告诉我不值。“我说：“怎么不值？“他说：“这个东西不流行，黑不溜秋的，很忧郁的。“问我怎么解释这事，能不能鼓励鼓励他这信心。
我说：“收藏从某种意义上讲，你应该找的就是这种罕见的品种，而不是找常见的品种。常见的品种是可以比较的。别人买一个青花笔筒，花了两万块；我买一个花了一万八，我就心里特高兴，我比他便宜。结果人家买了一个青花笔筒，你买了一个乌金釉的笔筒，你就闹不明白了。你心里就嘀咕，得忧郁症。这样并不好。你的乐趣实际上就在此，就在于你拥有了别人没有拥有的东西，那当然这个东西一定是真实的。你不能买一大假货，你还特高兴。你说别人都没有。
我们刚才讲了颜色釉中都是单色釉，就是只有一个颜色。那么，两个颜色以上的这个颜色釉呢，一般称之为“复色釉。其中最典型的呢，就是炉钧釉。炉钧釉，它是呈流淌状。它是蓝红相间。早期有个特别不雅的名字，叫“鼻涕蓝“，流鼻涕似的流淌状。那么，“鼻涕蓝“的名字非常地不美，所以，几乎没有流传。它实际上，它是仿广钧和宜钧。所谓“广钧“就是广州地区c石湾地区生产的一种钧瓷；宜钧是江西宜兴地区生产的一种钧瓷。它是仿这两种地方瓷器。
《陶成记事碑》中有这样的记载，它说：“花纹流淌过之。“就是跟广钧c宜钧比起来，它的花纹流淌状非常明显，所以有个雅号叫“鼻涕蓝“。清代龚鉽在《景德镇陶歌》中有这样的描写，他说：“驴肝马肺，釉名奇，鼻涕天蓝，仿色宜。“这听着没什么好听的词“驴肝马肺“c“鼻涕天蓝“。“驴肝马肺“是什么意思呢？是这个钧瓷在景德镇大量烧造的时候，当时有很多烧造不好，颜色灰暗的，被记载为“骡肝马肺“。你甭管它是“骡“还是“驴“，它都是指动物的这个肺，非常不好看的颜色。
炉钧釉在雍正的时期，它有一个简单的判定就是，它不是两色吗？我说它是红蓝两色吗？红多蓝少的时候一般判定都是雍正时期；当蓝多红少的时候，判定一般都是乾隆时期。但这不是绝对的。由于欣赏炉钧釉的人不是很多，所以乾隆以后就急剧衰退。其实，炉钧釉是非常漂亮的一种瓷器，尤其雍正时期烧造的炉钧釉，有“高粱红“之称。那个颜色像高粱红非常含蓄。
雍正c乾隆时期，还有一人重要的颜色釉的成就呢，就是当时仿的宋代五大名窑一一汝c官c哥c钧c定一一我们讲过宋代的五大名窑。仿古与统治者有极大的关系。雍正本人非常祟尚那个时期的审美。但是，清代仿的五大名窑跟宋代的五大名窑还是有很大的区别。
首先，它追求的是意象，不是具象。它追求的是宋代五大名窑一一汝c官c歌c钧c定的那个意思，而不是要模仿得一模一样。它从道理上讲，它有美化的倾向。所以，你看雍乾时期的仿的五大名窑都非常地漂亮，比宋的实际的东西更漂亮一些。这时候我们看统治者的一个追求，就是皇帝的一个追求是什么呢？他没有任何造假的心态，也没有牟利的心态。我仿造这个东西既不想造假也不想赚钱，我就是喜欢。这就是盛世国力的一种表现形式。我以我国家之力和技术到达古人前所未有的高度。这是他显示一个国家的力量，是一种大国心态。
乾隆一朝，它还仿大理石c仿木纹c仿青铜c仿漆器c仿古玉c仿金银釉，这都属于一种仿生状态，以我瓷器的能力仿所有可见物质。它这里还能做到什么呢？仿干鲜果品。还有仿一个螃蟹搁在那儿跟真的一样。当时瓷器的制造能力非常地高。为什么会出现这种情况呢？是因为乾隆中期以后，社会的富足导致生活情趣发生变化。
今天生活非常富足，大部分人的生活情趣都发生了变化，跟早期的追求完全不一样。我记得20世纪80年代初期，吃一顿好饭得说一个礼拜。说吃的什么，有多香。今天没有人再说这事。再比如某人买一件新衣服，在单位都要脱下来，别人穿上试一试，今天也没有这个现象。我印象很深。我二十几岁在工厂时，女同志买了新鞋，得脱下来让每个人试一试，我当时觉得很奇怪。
生活情趣发生了变化，反映到对艺术品的追求上，就不是追求单纯的艺术品了。烧一个青花瓶子不新鲜，得把瓷器烧成一个糖果盘，里头又有瓜子，又有花生，又有荸荠都是瓷器的让你看，是一种情趣。社会的这种富足反映了一种炫耀的心理。不仅个人生活富足愿意炫耀。一个民族个国家当它富足的时候都愿意炫耀。
雍正十一年，《养心殿造办处档案》中有这样一段记载：“（雍正十一年）十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色花盆十二样又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。“哪十二个颜色呢？我们今天可以幸运地看到，琳琅满目，美不胜收。
这十二个颜色是：白釉c绿釉c湖水绿c葱心绿c黄釉c淡黄釉c米黄釉c天蓝釉c洒蓝釉c胭脂紫c紫金釉c藕荷釉，十二个颜色。当时，圆明园陈设了十二个颜色的花盆。今天想，如果不是生活富足，你吃东西一个色儿就行了嘛，白盘子摆满了就行了，有吃的就行了。我们在生活贫穷的时候，从来没关注过餐具。我们一定是生活好的时候才关注这个餐具。我们今天每一人家里要添设一套餐具的时候都左挑右选，看它能不能适合自己的审美。过去没这事，我小时候使的碗，最好的碗就是带一金边，一般的就带一蓝边完事，没有人考虑这事儿。
雍正时期的单色釉为什么能够如此纯熟地烧造呢？首要原因是皇帝的热爱。我们说过，雍正是一个非常内敛的一个皇帝。你想想，他不下江南，就在皇宫里待着，北京一步不走。他把他内心的所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上。他对艺术的热爱有别于其他的帝王。上有所好，下必甚焉。那么，雍正这样喜好单色釉，所以雍正一朝单色釉烧造得非常多。其次皇帝不是一个具体执行的人，他只提出他的意图。那么，雍正的单色釉有如此之高的成就，有一个人不能不提。这个人就叫年希尧。
年希尧是年羹尧的哥哥。雍正期间，景德镇最高的负责烧造陶务的官员。雍正三年十二月十一日，大学士九卿等将年羹尧叛逆一案具奏朝庭，按照规矩其兄其父都当受诛连。皇帝下诏：“谋逆之情虽实，而事迹尚未昭著。朕念年羹尧青海之功，不忍加以极刑。著交步军统领阿齐图令其自裁。年羹尧刚愎残逆之性，朕所夙知，其父兄之教，不但素不听从，而向来视父兄有如草芥。年遐龄c年希尧皆属忠厚安分之人，著革职宽免其罪。一应赏赉，御笔c衣服等物俱著收回。“
这个事，在当时闹得很大。年羹尧是有功之臣。皇帝说：我念你有功，我没有给你施以极刑，我没有凌迟，命你自裁。自个儿上吊死了吧完整。事情殃及他的父亲和哥哥，他的哥哥就是那个督陶官年希尧。但是，雍正因为觉得，年羹尧对他的父亲，对他的哥哥样并不好，所以没有让他父兄受到牵连。只是把这个职务革掉，那已经是万幸了。一个月之内。次年正月，雍正授年希尧内务府总管，不到一个月，刚革完职，都不算官复原职，职务还大了。在担任内务府的同时，兼督景德镇御窑厂总理。雍正六年，又派唐英赴景德镇协助年希尧。
年希尧一直干到雍正十三年才结束了为官生涯。在景德镇干了十年。皇帝每次下旨直接就交给他本人。你们想想，由于他弟弟的这个事件闹得这么大，本身是革了职，又恢复了职务。让你管这个事，他就认为皇帝对他有恩呐，他不敢有一丝怠慢。这十年，他一直是尽心尽力，故景德镇这一时期对年希尧所生产的产品有“年窑“之称。说起来能够以人的姓氏命名的瓷窑，只有“郎窑“c“年窑“c“唐窑“还有“臧窑“一一臧应选。
以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。我绘画表达得非常直接，我画山水就是山水，我画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。早期瓷器的颜色是不经意的，它不是追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐地炉火纯青，逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手c炉火纯青。
从这一讲开始讲彩瓷。我们先简单介绍一下彩瓷。彩瓷有：五彩c豆彩c珐琅彩c粉彩。这五彩的分类并不是古人在生产彩瓷开始就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。比如，斗彩这个词，在明代反而没有人称之为“斗彩“。在明代，包括清代前期都称之为“五彩“。明瓷就有这个特征，它在发展的过程中，它不停地分类，然后很具体地加上前缀。五彩它源于我们早期的彩瓷。中国的瓷器我们已经讲了很多了，那么唐代的长沙窑是开彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。它不构成这种主流，它对后世的影响就不够大。真正彩瓷对我们的瓷器生产产生巨大影响的是从明清开始的。实际上，元代的后期彩瓷就开始形成，我们知道的就是青花瓷，青花瓷也可以列为彩瓷之列。那么，五彩和青花是同时期地诞生。那么，五彩没有青花有名气。
青花首先是一次就成型了，它是釉下彩。画完了以后，烧完就是成功的一个产品，它成本比较低。那么，彩跟它相比较起来，它就有一个劣势，是什么呢？它要二次入窑。什么叫“二次入窑“呢？就是我先烧一个素器，烧好了以后，出窑，凉了再画了彩瓷，第二次入窑，低于第一次的温度，把它烧成。有点像我们生活中煎饺子。我们饺子煮完了，没吃完，第二天早起煎一煎，两次。第二次煎的时候，有时候我们有这样的经验，差不多就行了，吃的时候忽然觉得馅还是凉的，就是没有煎透。那么，彩瓷要求第二次入窑的时候烧结温度一定不能高于第一次。如果高于第一次这东西就成废品了。
在元代的后期，明代的初期的时候，彩瓷被文人认为是很俗气的一件事情。比如，明初曹昭的《格古要论》中有这样的记载，他说：“有青花及五彩花者且俗甚。“他什么意思呢？他就说：最近我看到了有青花和五彩这样的瓷，太俗气了。这是明初的学者曹昭对瓷器的一个判断。它是一个记载，它就会影响一个阶层。
元朝末年到明初的时候，文人的审美还停留在宋代以来以朴素为美的这样一个审美的基础上。青花和五彩比较起来，五彩由于热烈就显得更俗。清代以后，彩瓷逐渐地细分，又多了我们以后要讲的珐琅彩和粉彩。那么，我们这一讲只讲单纯意义的五彩。
五彩是元代后期创烧的，它深受西域的一些文化影响。比如，景泰蓝。它对五彩的诞生产生过影响。我们景泰蓝有专门的章节去讲。元代的后期，由于元朝人从西域带回来大量的文化，对我们的文化产生了不可估量的一个影响。五彩中的其中一类显然是受掐丝珐琅，就是我们俗称景泰蓝的影响。史籍上是有这个记载的，但不见实物。很多学者认为，史籍记载有误，但近些年我们看到了这样的东西。
最初的五彩有两类。第一类五彩跟后来的五彩没有本质上的不同。比如现藏日本的五彩玉壶春瓶，过去被误认为是明朝的，专家学者通过出土c通过排列认定这件东西元朝的器物。五彩的另一类叫“沥粉堆花“，加彩贴金。史书上有明确记载，但一直没有看到过实物。
20世纪90年代的时候，这种实物在北京出现了。我曾经看见过一份有7件。当时人家给我看的时候要价非常高。这种东西在没有被认定的时候是没有市场价格的。首先，大家不知道是什么。怎能给它一个市场价格呢？通过对比，我们觉得这个东西的胎没有任何问题，可以认定这个东西是真的。有的专家认为，这上面的彩是后人所加。或者说是，现代人根据古籍记载有意为之。历史上，这个器物它只要是昙花一现，它非常容易被忽视。我们幸亏史籍上有这么一点记载。那么，这个东西去哪儿了呢？后来被上海博物馆收购了。现在那里展出。
我们通过这个事就知道，你尽管学富五车，对于中国的文化来说不过沧海一粟。你不要认为，你掌握了很多知识你就对历史上所有的东西能够有所判定。其实每天都有新问题摆在你的面前。这样的“沥粉堆金“的彩瓷，全世界范围内，上海博物馆收藏最多。有机会上上海博物馆参观的时候一定要看看，元代的这一类五彩。
进入明代以后，由于像曹昭这样的文人对五彩的认识不高，认为它俗语气，所以明初的五彩没有那么快地发展，以致后人认为，明初不生产五彩。
20世纪80年代初的时候，有学者去西藏的萨迦寺，首先发现了宣德五彩。这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩。当时这个发现轰动世界。这几只五彩碗在萨迦寺摆放了近600年，没有挪过窝，一直在寺庙里。由于西藏的地理位置的偏狭，由于寺庙供奉瓷器的这种严谨，导致它600年没有任何伤残。
这就跟史实记载就非常的吻合了，我们终于有证据来说话了。非常漂亮的青花五彩碗，碗的内壁在口沿上写一圈藏文，它的内容是什么呢？它说：“昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。“不是吉祥三宝是“三宝吉祥“。宣德五彩就这么几件存世，就这几件。谁得到一件都不得了。那么，景德镇在20世纪80年代又连续出土过很多残片，可以跟它印证。这就是我们五彩瓷器在明初的一个表现。
到了明代的中叶成化。成化斗彩在当时就称之为是五彩。我们说了，斗彩这个词是清代晚期才出现的，出现得很晚。不要看我们今天所有喜欢陶瓷的人都说斗彩c斗彩，但这个名词出现非常晚。成化五彩就是指斗彩，在这个时期发生了风格的突变。这个突变就使它跟五彩有所剥离。
简单的区分一下五彩和斗彩。先从感觉层面区分，五彩热烈，斗彩柔和。从技术层面，五彩是平涂的，斗彩是勾勒的。什么叫“勾勒“的呢？就是我先用青花画一个边，然后再把彩轻轻地填进去。五彩就直接拿五彩涂上去了。一开始区分五彩c斗彩是个挺困难的事情。我们多看一些图片，多看一些展览，多做一些比较很容易就从感觉上抓住它。
明中期以后，成化c弘治c正德三朝五彩都非常少见，不怎么生产。当时瓷器是青花的天下，彩瓷也是以斗彩为主。主要原因是什么呢？主要原因是当时的青花从成本上控制了整个市场，就是它便宜，五彩生产起来比它贵。大家在经济不发达的时候，便宜最能够占领市场的上风。我们改革开放的初期的时候，所有便宜的商品是最容易占领市场的。今天不是便宜就能占领市场，必须要有质量才能占领市场。
嘉靖c万历以后，五彩瓷骤然增加。主要原因是什么呢？是商业的发展迅速，市场繁荣。我们讲到青花c讲到家具的时候都谈过，隆庆开关以后，中国的，尤其江南社会的经济c商业发展迅速，百姓生活质量急剧提高。市场一繁荣，第一个问题就会出现就是市场的媚俗化。我们今天有时候说，这事怎么这么俗气呀！那个事为什么就俗到了家了呢！是因为我们市场突然地开始繁荣。这是一个必经之路。
明朝的五彩都叫“青花五彩“，它还离不开青花。此时五彩上的蓝色是以青花来表现的。它要做一个作品，它有一个问题出现。青花是第一次就要画上去的，剩下的彩色要第二次画上去。比如，我们要烧一个罐子，他可以在他设想的那个草稿的蓝色的部分都拿青花先画好。等第一次烧窑出来以后，再补上彩，二度烧窑成功。你如果看到那个半成品，它是一个非常抽象的画面。
我碰到过无数次，有朋友c有客人拿到东西给我看，说：“我碰到青花瓷非常怪，这个图案非常地不完整，看不出画的是什么。“怎么回事呢？你看到的这种抽象的图案的这种青花作品，一般情况下都是半成品。当时没有来得及再补上彩，二次入窑，就流入民间。这种东西是能碰到的。那么，历史上有人碰到了这件东西就会偷偷地藏起来，然后到景德镇进行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部补上，所以就出现了一个专业术语叫“后挂彩“。就是指间隔了几年以后再度挂彩，有作伪的嫌疑。清末c民国初年的时候，后挂彩风行，原因是五彩比青花贵，商人钻空子，想办法把它变成五彩。甚至有人拿一个纯青花的罐子往上添彩，就是后挂。那怎么去区分呢？特别简单，你设想那个彩去掉的时候，这个图案是不是完整的？是完整的，一定是后挂的。不是完整的，那只是有可能后挂。
晚明的五彩以红c绿彩为主，色彩的表达比较简单，不强调过多的彩。这种红绿为主的五彩，后来就变成一种流行，就是大红大绿。我们过去认为，红配绿是一种很怯的颜色，但它就用这种红和绿强烈地碰撞，形成了一种风格。这种风格在日本还被命名为“大明赤绘“，赤就是红色，以红为主。也有以绿为主的，也可以叫“大明赤绘“
有明一朝，明朝整整200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占据了半壁江山。这是什么原因呢？第一，是当时社会的奢靡之风充斥市井。整个社会崇尚奢靡，五彩显得比青花热烈，大红大绿，显得富贵。所以，它这种媚俗的倾向就十分明显。第二，文化的审美趋势。我们把已熟知的文化排序的时候，你可以发现文化的审美是有趋势的。比如，唐诗c宋词c元曲c明清小说。比如瓷器，秘色瓷一一唐代的c宋瓷c元青花c明五彩。它按什么趋势走呢？它一般地是按含蓄c委婉c通俗c直白，它是按照这个路子去走。
含蓄的东西，我们说过，理解它需要你有功力。你没有功力，你就不能理解这含蓄的东西。但直白的东西不需要功力，一看就明白。这东西挺热闹挺漂亮，看明白了。颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。比如，小女孩，她还对这个社会知之不深的时候，最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，对吧？她是一种直觉的。对于修养差的人，色彩就不能太素，就得荤一些。颜色非常荤，漂亮。我们大部分人都会认同五彩的这种热烈。
五彩在明代晚期持续了很长的一段时间，今天能见到非常多的作品。2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下过中国瓷器的世界记录，4400万港币。这个记录保持了很久。
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我在很早以前碰见过一个洒蓝的胆式瓶，但口部破了，被店主慢慢用油石给磨得非常平。我当时就觉得一个残器，买了不是很舒服，但是完整器又非常贵，又买不起。考虑再三，最后还是把这个瓶子买了，搁在我的书架上，一搁十几年。我慢慢体会出来一个乐趣。收藏当中，任何人都特别愿意追求一种完美，东西必须完美漂亮。但历史沧桑，不可能历史上所有东西都能完美地保留到今天，遇到任何一次事故，都可能危及瓷器本身。今天能看到一件残器，其实也是一种幸运。
完美本身是人生的一种境界，但你要想达到这个境界不是件易事，很困难。陶渊明弃官归田，他追求的是主观的一种完美。他说：方宅十余亩，草屋八九间。他愿意过一种农民的生活，他追求精神上的一种完美。我们在收藏当中，有时候东西不完美，但要追求内心的完美。这是非常重要的一点。
蓝釉在明代一直在烧，没有间断，它跟红釉不一样。红釉老有间断，它没有间断，晚明的时候还非常地流行。但它基本的颜色都是非常深沉的祭蓝色。清代以后，蓝釉的变化反而不如红釉多。红釉恢复起来算一个新品种，所以它的品种非常多，蓝釉反而变化很少，就是在色泽上有变化，由深及浅，由祭蓝到天蓝，还有月白色一一最浅的蓝色叫月白色。它主要的都是有一些文房小件。晚清的时候对蓝色的追求就没了目标了，所以晚清有一种蓝色叫砖蓝色，颜色发灰，非常不漂亮。
跟以上三个颜色相比，黄釉出现得稍晚一些。目前没有证据证明元代就有黄釉了，其他三个颜色白c红c蓝元代就有。明初宣德有非常少的黄釉，十分罕见。最著名的是弘治黄釉，被称之为“鸡油黄“。今天大部分家庭已经不杀鸡了。我小时候还杀过鸡，鸡剖开肚子以后，看到那个鸡油那个黄色叫“鸡油黄“。被历代藏家视为黄釉之最，就是说弘治时期的黄釉。弘治时期的黄釉被称之为“浇黄“。浇有两个写法，这一个定法是浇水的浇，有人认为，这个釉是浇上去的，所以叫“浇黄“；第二个写法是娇气的娇，是指这个黄色非常娇嫩。
我刚喜欢瓷器的时候，老先生跟我说过，说，弘治黄釉鉴定有一个要点。这个要点是什么呢？就是你仔细看那黄釉里能看出血丝来。从那以后，我就记住了他这个要点。看弘治的黄釉，我看了快三十年了，也没看出有血丝来。你想想，这瓷器中怎么能有血比呢？他都是一种以讹传讹。他那种血丝怎么来的呢？后来我推想一定是从鸡油黄上来的。我们把鸡杀掉以后，肚子里掏出来的那块鸡油上面可能带点血丝。
清代的黄釉的品种就比较多。有鸡油黄c淡黄c米黄c柠檬黄。艺术的黄釉主要都集中在雍正以前。但是，日用品的黄釉历朝历代都形成为定式，都在烧，这与宫廷的制度有关。黄色是皇家专用之色，主要是因为它谐音，也因为这颜色吉利。
清代后妃序列有如下排列。皇后c皇贵妃c贵妃c妃c嫔c贵人c常在c答应，一共八个等级。根据《国朝宫史》经费条的记载，后宫用瓷分六个等级，刚才说到皇后c皇贵妃c贵妃c妃c嫔这五个等级一人一个等级，下面的贵人c常在c答应是一个等级。它使用瓷器分六个等级。比如皇后使用：黄瓷盘220个，各色瓷盘80个；黄瓷碟40个，各色瓷碟50个；黄瓷碗100个，各色瓷碗50个；黄瓷盅300个，各色瓷盅70等等。从这点上看，瓷器都是以黄色为主，而且里外都是黄的。下个等级是皇贵妃。她用的是白里黄瓷盘，就是外黄里白。再下个等级是贵妃，她用的是黄地绿龙盘，这黄都不纯粹了，上面画上一个绿龙等等。
宫廷使用的瓷器等级森严，非常奢侈，但到了乾隆时期，尽管国家强盛，但皇帝本人还是作出很大表率。乾隆为了节省御窑场的费用，允许官窑烧造的不合格产品可以变价处理，就是说可以变回钱来，不必都毁掉。皇帝以这种节俭，作为一种皇家的提倡。
乾隆初年的时候，督陶官唐英上奏折。督陶官唐英，他非常担忧。他跟皇上打报告，他说：“这烧窑的事除了人以外，很多时候是窑火控制。不能我保证你每件都是全美。那么，这里每年每一窑里都会有落选的。那么，落选的数量有多大呢？加起来基本上跟我呈上去的差不多相等。那就是说有一半的东西要淘汰。淘汰了以后，我既不能送给你皇帝用，也不敢流落到民间，我怎么办呢？“说，“我生怕这个事办不好，被皇上怪罪下来。“那么，皇上就御批，“伺后脚货不必来京，即在本处变价。钦此！“他说什么意思呢？他说，以后这个次一等的东西不必把它运到北京再处理，你在当地就可以变价处理，卖掉，变钱。
乾隆八年，唐英又上了一个奏折，他说，黄釉的这个瓷器和有五爪龙的，他说，是皇家专用的，次品也不应该流入民间。他说，他还是担心。皇上又批了一道谕旨：“黄器如折所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。“他说，这黄碗，你请的这个奏折，你的要求，就照着你的要求去办，这个东西不变卖了。但五爪龙这个事，因为民间的五爪龙多了，也就不必再去计较，仍照着以前的规定办。就是换句话说，你可以去卖掉它。那么，可见皇帝对黄器的重视超过五爪龙纹。比那以后，这个黄色的瓷器就不能在民间去变卖。
我们先来读一首词，《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。“这是唐代白居易写的。白居易是最早写词的诗人之一。他曾经在杭州和苏州做官，所以他回忆这段美好的时光。这里“春来江水绿如蓝“，想过这句话吗？蓝色是什么色呢？在古代人的眼里，最绿的颜色是蓝。所以古代瓷器中有一个很特殊的品种叫“孔雀绿，后人也有把它称之为“孔雀蓝“。让今天的人来看，它就是蓝色的瓷器。
宋元时期磁州窑，实际上大量都罩孔雀绿釉。元代的皇家当时是追求蓝色的。青花就是那个时候创烧的，那么，青花是一种高温蓝色，孔雀绿是一种低温蓝色。
明代孔雀绿色的瓷器还有什么呢？就是珐华器，山西非常多。我们今天就叫琉璃器。在民国时期，那个法国人特别追求这个东西。大量的珐华都流到了欧洲，流到了欧美，可是后来就没有人认。
我有一个朋友有几件珐华器，没人认。老跟我说：“现在人都不长眼，不认这东西。这东西多好啊“。尽管他卖的价钱并不高，二十万，但人家也不接受，都想还便宜。有个人天天跟他磨，说：“不行，你得便宜。这个东西没人认，你就得便宜给我。“结果他也不卖。
后来我到香港的时候参加一个拍卖会，结果香港的拍卖会上有一件珐华一下就拍了二百多万，跟他要二十万的差不多。我就在拍卖会上给他打一个电话，我说：“恭喜你，有一个瓶子跟你那个东西很像，拍了二百多万。“他说：“我得赶紧把我这个瓶子收起来，我不卖了。“
然后，半小时以后，那个买家就兴冲冲地冲进来说：“你那个瓶子呢？我不跟你讨价还价了。我就要买。“他也获得了这个信息。所以，在今天的信息社会，信息往往是价格的一个主要因素。我们俩是同时获得的信息，只不过中间还有半小时路程。如果我要不给他打这个电话，如果我不给这个卖家打电话，那么买家就会用很低廉的价格把它买走。
康雍乾三朝的孔雀绿烧造很多。它烧的色泽就越来越均匀，它实际是对历史上的孔雀绿的一个认可，就是从宋到元到明到清，它是一个认可。乾隆以后就很少烧造了。
青釉是出现最早的颜色釉瓷器，其历史可以追溯到商周时期。而宋代的龙泉青釉更是青釉发展史中的一个很重要的瓷器品种。在十六c十七世纪，龙泉青釉大量地走私到欧洲。当时的欧洲贵族都以能够拥有龙泉青釉为荣。
宣德以后龙泉青釉却于明突然停烧。原因是什么呢？就是处州烧龙泉的地方停贡了，不再贡给宫廷了，为什么呢？首先是品种单一，你这个地方就烧一个青瓷，景德镇烧很多种样子，所以一块儿就运过来了。第二，龙泉瓷胎比较厚，达不到景德镇那种胎薄，达不到它那个强度。所以，龙泉到这个宣德以后，质量急剧质量下降，没有什么追求了。
康熙青瓷与其它的釉色都是一样的，在这个时期达到了顶峰。当时的颜色，它可以把青瓷分出层次来。分为了：粉青c冬青和豆青。两头非常容易理解。粉青是很浅的青色；豆青是很深的青色，我们说的豆青就是你可以想像中的颜色。但这冬青就不太好理解。冬青光写法就两种，一个写冬天的冬，一个写东方的东。那现在也好理解。你知道粉青，知道豆青，介乎于中间的就是冬青。
清代青釉的特征，是它加进了很多装饰手法，不单纯地用釉色来表现了。它加了一些纹饰，比如有堆粉的，比如有刻花的。雍正到乾隆，这个时期的青釉釉面肥润，以后就越来越稀薄，一直到民国。2005年在香港苏富比，有一件40公分高的六方套瓶，外面是青釉，里面是青花，成效价是4492万元港币。说起来也是将近半个亿的价格了，价钱非常高。
有一年，跟我一个朋友去上海。在上海的文物商店里看到过一个粉青的方瓶一对，我就劝他买。我说：“这东西不算很贵。“他说：“还是贵。“，说“不流行。“我说：“将来有一天这个东西会很值钱。你现在有钱不妨把它买了。“他就很担心，最终还是听劝买了。在他手里，后来很多年以后，他说：“幸亏你当年劝我把这个东西买了。“我就告诉他，我说：“很多事情都是一样的，此一时，彼一时。“
这就和股票市场一样。那很多专家告诉你，股市有一个规律，就是熊市中去买，牛市中你去卖。但有多少人听这个规律？所有人都是牛市中去买，到熊市中割肉。是吧？这就是我们股市的状态。还有人对股市做过一个规律性的总结，他说：你应该是在欢呼中恐惧，在恐惧中欢呼。什么意思呢？大家都高兴的时候，你应该很担心；大家都担心的时候，你应该很高兴。
收藏也是这样。很多东西你知道它的历史价值的时候，它不可能在你跟前呈现这个历史价值的高峰，这是最好的时候。如果它是一个历史价值的低谷，那你恰恰应该进来。那你不能说别人都不买，我也不买。过两天，那东西涨上去了，你就说：我当时怎么没买？你肯定是这种感觉。所以，一定要知道，它历史上有什么价值，它真正的价值在哪儿，你就能够下这个决心。
绿釉中还有一些低瘟的绿釉。比如，康熙时期的瓜皮绿，雍正时期的湖水绿，乾隆时期的葱心绿等等，它是一种低温绿。那个颜色都是以绿色为基调千变万化。
20世纪80年代末，我看到一个葱心绿的大碗，那是光绪的。我印象非常地深，这么大一个碗，刻着两条龙，漂亮之极。当时标价是一百六十块钱，可以打九折。我要买的时候，有老先生跟我说，说：“年轻人你不懂，瓷器到了这个时候是没有价值的。你不能买。“然后，我一想也是，那时候的观念就是搞收藏一定乾隆以前，乾隆以后都是垃圾。我说过都是搭售的。你买一个乾隆瓶子，我送你一个光绪的碗，是这个路子。
所以，你怎么能花一百六十块钱去买这样一个碗呢？我就没有买。我很多年以后，我就后悔这事。其实我们知道一个道理，叫“兼听则明，偏信则暗“。我那天就算偏信了，老爷子也不怎么负责，就跟我说了这样一句话。
你知道我们今天下这个决心都觉得你很容易，你当时为什么不下这个决心？你为什么不买？当时，首先一百六十块，打九折也是一百四十四块钱，对我来说是两个月的工资。我们今天面临的问题放过后回过头再看的时候，依然也会出现这种问题。当时下决心是非常难的。我就没下这个决心，没有拿出两个月的工资买这个碗。那现在能变成两辈子的工资。所以，一定要记住：兼听则明，偏信则暗。
颜色釉中还有一种更特殊的釉色叫“茶叶末“。茶叶末的生成本身是一个偶然现象。唐宋时期，就有的北方的瓷窑就很容易烧造出这种颜色。到了雍正以后，它变成了一种主动的追求。我就要追求这种绿不绿，黄不黄的颜色。茶叶末釉又叫厂官釉。在《陶成记事碑》中，它记载有三种。一种叫“鳝鱼黄“，一种叫“蛇皮绿“，一种叫“黄斑点“。今天的专家都很容易区分什么叫“鳝鱼黄“，什么叫“蛇皮绿“，就分不清什么叫“黄斑点“。这“黄斑点“太抽象。因为，鳝鱼c蛇这都是我们能见到的自然的动物，就可以有比较。后人又把茶叶末中的一种很形象的颜色称之为“蟹甲青“，就是像大闸蟹的壳一样的颜色。美学的追求到这个层面，到茶叶末釉的一个层面上，它是一个非常含蓄的层面。这个层面理解起来就远不如我们说的红c黄c蓝c白好理解。
那个颜色，不那么赏心悦目，说也说不清到底是什么颜色。茶叶末是术语。你跟邻居说“茶叶末“，人家也不知道什么颜色。你说，这是黄还是绿？说不清。所以，它在审美上有一个审美障碍。这就需要你慢慢地去体会它这种颜色给你带来的愉悦，需要多读书，多看实例。
我有一个画家的朋友，他会画画，但他不会鉴定瓷器。他们家门口有一个花鸟市场，很大，当年就很大。好多年前，他逛那个市场，看见这么一个茶叶末釉的一个孛荠扁瓶，典型的乾隆官窑，口上缺了损一块。所有卖东西的人都是卖花鸟的，并不懂瓷器；买东西的人也都是为了花鸟而来，也不懂瓷器。所以，这瓶子就让五块钱歪打正着给买回来了。五块钱！我就老想，怎么他这个不懂行的运气比我们这个懂行的还好呢？跟买彩票似的，他出一次手就中上彩了，咱这买一辈子都没中上。我怎么就没碰见这么便宜的事啊？！他拿来给我看特得意，他说：“你看这东西，我就凭直觉。“他是画家，他有美学训练，所以他就凭直觉把这东西买回来了。那我说：“这就是歪打正着，你比我幸运，你中了彩了。“
中国历史上对黑釉的追求时期非常短，黑釉最早不是我们追求的，是无意识的产物。因为工艺上控制不了，含铁量过多，烧黑了。明代一朝没有人烧黑釉。清朝只是康熙一朝追求烧过黑釉，包括雍正c乾隆都有不多见。晚清有过仿品。
黑釉本身是陶瓷生产当中的无奈之举，历史上他不想烧成黑釉，但他没办法。我们不能想象，捧着黑碗长时间吃饭的心里的感受。我们今天偶尔上街上的餐馆吃乌冬面，来一大黑碗，吃一碗面你没有感受。但你一年从头到尾都捧着一个黑碗吃饭的时候，你心里很难过。你会说：“我犯了什么错误了，我这一年都拿一个黑碗吃饭。“但不幸的是，我们的古人有长时间拿黑碗吃饭的这么一个经历。所以，科学就是要求它摆脱这种黑暗，它要把这个黑色去掉。我们的陶瓷之所以对世界有贡献，就是不停地把它的缺陷回避掉c改正掉。
到了清代生活好了，忽然想起这黑碗了，家里没有了。咱就烧一黑瓶子摆着，这就出了乌金釉，就是这黑釉。中国人能耐大，凡是不好听的全都换一个方法去表述。“黑釉“，不好听，“乌金釉“。为什么叫“乌金釉“呢？过去这煤就叫“乌金“。
我有一个朋友买了一个黑釉描金的笔筒给我看，然后他跟得了忧郁症似的跟我说，说“我买这么一个东西，所有人都告诉我不值。“我说：“怎么不值？“他说：“这个东西不流行，黑不溜秋的，很忧郁的。“问我怎么解释这事，能不能鼓励鼓励他这信心。
我说：“收藏从某种意义上讲，你应该找的就是这种罕见的品种，而不是找常见的品种。常见的品种是可以比较的。别人买一个青花笔筒，花了两万块；我买一个花了一万八，我就心里特高兴，我比他便宜。结果人家买了一个青花笔筒，你买了一个乌金釉的笔筒，你就闹不明白了。你心里就嘀咕，得忧郁症。这样并不好。你的乐趣实际上就在此，就在于你拥有了别人没有拥有的东西，那当然这个东西一定是真实的。你不能买一大假货，你还特高兴。你说别人都没有。
我们刚才讲了颜色釉中都是单色釉，就是只有一个颜色。那么，两个颜色以上的这个颜色釉呢，一般称之为“复色釉。其中最典型的呢，就是炉钧釉。炉钧釉，它是呈流淌状。它是蓝红相间。早期有个特别不雅的名字，叫“鼻涕蓝“，流鼻涕似的流淌状。那么，“鼻涕蓝“的名字非常地不美，所以，几乎没有流传。它实际上，它是仿广钧和宜钧。所谓“广钧“就是广州地区c石湾地区生产的一种钧瓷；宜钧是江西宜兴地区生产的一种钧瓷。它是仿这两种地方瓷器。
《陶成记事碑》中有这样的记载，它说：“花纹流淌过之。“就是跟广钧c宜钧比起来，它的花纹流淌状非常明显，所以有个雅号叫“鼻涕蓝“。清代龚鉽在《景德镇陶歌》中有这样的描写，他说：“驴肝马肺，釉名奇，鼻涕天蓝，仿色宜。“这听着没什么好听的词“驴肝马肺“c“鼻涕天蓝“。“驴肝马肺“是什么意思呢？是这个钧瓷在景德镇大量烧造的时候，当时有很多烧造不好，颜色灰暗的，被记载为“骡肝马肺“。你甭管它是“骡“还是“驴“，它都是指动物的这个肺，非常不好看的颜色。
炉钧釉在雍正的时期，它有一个简单的判定就是，它不是两色吗？我说它是红蓝两色吗？红多蓝少的时候一般判定都是雍正时期；当蓝多红少的时候，判定一般都是乾隆时期。但这不是绝对的。由于欣赏炉钧釉的人不是很多，所以乾隆以后就急剧衰退。其实，炉钧釉是非常漂亮的一种瓷器，尤其雍正时期烧造的炉钧釉，有“高粱红“之称。那个颜色像高粱红非常含蓄。
雍正c乾隆时期，还有一人重要的颜色釉的成就呢，就是当时仿的宋代五大名窑一一汝c官c哥c钧c定一一我们讲过宋代的五大名窑。仿古与统治者有极大的关系。雍正本人非常祟尚那个时期的审美。但是，清代仿的五大名窑跟宋代的五大名窑还是有很大的区别。
首先，它追求的是意象，不是具象。它追求的是宋代五大名窑一一汝c官c歌c钧c定的那个意思，而不是要模仿得一模一样。它从道理上讲，它有美化的倾向。所以，你看雍乾时期的仿的五大名窑都非常地漂亮，比宋的实际的东西更漂亮一些。这时候我们看统治者的一个追求，就是皇帝的一个追求是什么呢？他没有任何造假的心态，也没有牟利的心态。我仿造这个东西既不想造假也不想赚钱，我就是喜欢。这就是盛世国力的一种表现形式。我以我国家之力和技术到达古人前所未有的高度。这是他显示一个国家的力量，是一种大国心态。
乾隆一朝，它还仿大理石c仿木纹c仿青铜c仿漆器c仿古玉c仿金银釉，这都属于一种仿生状态，以我瓷器的能力仿所有可见物质。它这里还能做到什么呢？仿干鲜果品。还有仿一个螃蟹搁在那儿跟真的一样。当时瓷器的制造能力非常地高。为什么会出现这种情况呢？是因为乾隆中期以后，社会的富足导致生活情趣发生变化。
今天生活非常富足，大部分人的生活情趣都发生了变化，跟早期的追求完全不一样。我记得20世纪80年代初期，吃一顿好饭得说一个礼拜。说吃的什么，有多香。今天没有人再说这事。再比如某人买一件新衣服，在单位都要脱下来，别人穿上试一试，今天也没有这个现象。我印象很深。我二十几岁在工厂时，女同志买了新鞋，得脱下来让每个人试一试，我当时觉得很奇怪。
生活情趣发生了变化，反映到对艺术品的追求上，就不是追求单纯的艺术品了。烧一个青花瓶子不新鲜，得把瓷器烧成一个糖果盘，里头又有瓜子，又有花生，又有荸荠都是瓷器的让你看，是一种情趣。社会的这种富足反映了一种炫耀的心理。不仅个人生活富足愿意炫耀。一个民族个国家当它富足的时候都愿意炫耀。
雍正十一年，《养心殿造办处档案》中有这样一段记载：“（雍正十一年）十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色花盆十二样又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。“哪十二个颜色呢？我们今天可以幸运地看到，琳琅满目，美不胜收。
这十二个颜色是：白釉c绿釉c湖水绿c葱心绿c黄釉c淡黄釉c米黄釉c天蓝釉c洒蓝釉c胭脂紫c紫金釉c藕荷釉，十二个颜色。当时，圆明园陈设了十二个颜色的花盆。今天想，如果不是生活富足，你吃东西一个色儿就行了嘛，白盘子摆满了就行了，有吃的就行了。我们在生活贫穷的时候，从来没关注过餐具。我们一定是生活好的时候才关注这个餐具。我们今天每一人家里要添设一套餐具的时候都左挑右选，看它能不能适合自己的审美。过去没这事，我小时候使的碗，最好的碗就是带一金边，一般的就带一蓝边完事，没有人考虑这事儿。
雍正时期的单色釉为什么能够如此纯熟地烧造呢？首要原因是皇帝的热爱。我们说过，雍正是一个非常内敛的一个皇帝。你想想，他不下江南，就在皇宫里待着，北京一步不走。他把他内心的所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上。他对艺术的热爱有别于其他的帝王。上有所好，下必甚焉。那么，雍正这样喜好单色釉，所以雍正一朝单色釉烧造得非常多。其次皇帝不是一个具体执行的人，他只提出他的意图。那么，雍正的单色釉有如此之高的成就，有一个人不能不提。这个人就叫年希尧。
年希尧是年羹尧的哥哥。雍正期间，景德镇最高的负责烧造陶务的官员。雍正三年十二月十一日，大学士九卿等将年羹尧叛逆一案具奏朝庭，按照规矩其兄其父都当受诛连。皇帝下诏：“谋逆之情虽实，而事迹尚未昭著。朕念年羹尧青海之功，不忍加以极刑。著交步军统领阿齐图令其自裁。年羹尧刚愎残逆之性，朕所夙知，其父兄之教，不但素不听从，而向来视父兄有如草芥。年遐龄c年希尧皆属忠厚安分之人，著革职宽免其罪。一应赏赉，御笔c衣服等物俱著收回。“
这个事，在当时闹得很大。年羹尧是有功之臣。皇帝说：我念你有功，我没有给你施以极刑，我没有凌迟，命你自裁。自个儿上吊死了吧完整。事情殃及他的父亲和哥哥，他的哥哥就是那个督陶官年希尧。但是，雍正因为觉得，年羹尧对他的父亲，对他的哥哥样并不好，所以没有让他父兄受到牵连。只是把这个职务革掉，那已经是万幸了。一个月之内。次年正月，雍正授年希尧内务府总管，不到一个月，刚革完职，都不算官复原职，职务还大了。在担任内务府的同时，兼督景德镇御窑厂总理。雍正六年，又派唐英赴景德镇协助年希尧。
年希尧一直干到雍正十三年才结束了为官生涯。在景德镇干了十年。皇帝每次下旨直接就交给他本人。你们想想，由于他弟弟的这个事件闹得这么大，本身是革了职，又恢复了职务。让你管这个事，他就认为皇帝对他有恩呐，他不敢有一丝怠慢。这十年，他一直是尽心尽力，故景德镇这一时期对年希尧所生产的产品有“年窑“之称。说起来能够以人的姓氏命名的瓷窑，只有“郎窑“c“年窑“c“唐窑“还有“臧窑“一一臧应选。
以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。我绘画表达得非常直接，我画山水就是山水，我画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。早期瓷器的颜色是不经意的，它不是追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐地炉火纯青，逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手c炉火纯青。
从这一讲开始讲彩瓷。我们先简单介绍一下彩瓷。彩瓷有：五彩c豆彩c珐琅彩c粉彩。这五彩的分类并不是古人在生产彩瓷开始就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。比如，斗彩这个词，在明代反而没有人称之为“斗彩“。在明代，包括清代前期都称之为“五彩“。明瓷就有这个特征，它在发展的过程中，它不停地分类，然后很具体地加上前缀。五彩它源于我们早期的彩瓷。中国的瓷器我们已经讲了很多了，那么唐代的长沙窑是开彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。它不构成这种主流，它对后世的影响就不够大。真正彩瓷对我们的瓷器生产产生巨大影响的是从明清开始的。实际上，元代的后期彩瓷就开始形成，我们知道的就是青花瓷，青花瓷也可以列为彩瓷之列。那么，五彩和青花是同时期地诞生。那么，五彩没有青花有名气。
青花首先是一次就成型了，它是釉下彩。画完了以后，烧完就是成功的一个产品，它成本比较低。那么，彩跟它相比较起来，它就有一个劣势，是什么呢？它要二次入窑。什么叫“二次入窑“呢？就是我先烧一个素器，烧好了以后，出窑，凉了再画了彩瓷，第二次入窑，低于第一次的温度，把它烧成。有点像我们生活中煎饺子。我们饺子煮完了，没吃完，第二天早起煎一煎，两次。第二次煎的时候，有时候我们有这样的经验，差不多就行了，吃的时候忽然觉得馅还是凉的，就是没有煎透。那么，彩瓷要求第二次入窑的时候烧结温度一定不能高于第一次。如果高于第一次这东西就成废品了。
在元代的后期，明代的初期的时候，彩瓷被文人认为是很俗气的一件事情。比如，明初曹昭的《格古要论》中有这样的记载，他说：“有青花及五彩花者且俗甚。“他什么意思呢？他就说：最近我看到了有青花和五彩这样的瓷，太俗气了。这是明初的学者曹昭对瓷器的一个判断。它是一个记载，它就会影响一个阶层。
元朝末年到明初的时候，文人的审美还停留在宋代以来以朴素为美的这样一个审美的基础上。青花和五彩比较起来，五彩由于热烈就显得更俗。清代以后，彩瓷逐渐地细分，又多了我们以后要讲的珐琅彩和粉彩。那么，我们这一讲只讲单纯意义的五彩。
五彩是元代后期创烧的，它深受西域的一些文化影响。比如，景泰蓝。它对五彩的诞生产生过影响。我们景泰蓝有专门的章节去讲。元代的后期，由于元朝人从西域带回来大量的文化，对我们的文化产生了不可估量的一个影响。五彩中的其中一类显然是受掐丝珐琅，就是我们俗称景泰蓝的影响。史籍上是有这个记载的，但不见实物。很多学者认为，史籍记载有误，但近些年我们看到了这样的东西。
最初的五彩有两类。第一类五彩跟后来的五彩没有本质上的不同。比如现藏日本的五彩玉壶春瓶，过去被误认为是明朝的，专家学者通过出土c通过排列认定这件东西元朝的器物。五彩的另一类叫“沥粉堆花“，加彩贴金。史书上有明确记载，但一直没有看到过实物。
20世纪90年代的时候，这种实物在北京出现了。我曾经看见过一份有7件。当时人家给我看的时候要价非常高。这种东西在没有被认定的时候是没有市场价格的。首先，大家不知道是什么。怎能给它一个市场价格呢？通过对比，我们觉得这个东西的胎没有任何问题，可以认定这个东西是真的。有的专家认为，这上面的彩是后人所加。或者说是，现代人根据古籍记载有意为之。历史上，这个器物它只要是昙花一现，它非常容易被忽视。我们幸亏史籍上有这么一点记载。那么，这个东西去哪儿了呢？后来被上海博物馆收购了。现在那里展出。
我们通过这个事就知道，你尽管学富五车，对于中国的文化来说不过沧海一粟。你不要认为，你掌握了很多知识你就对历史上所有的东西能够有所判定。其实每天都有新问题摆在你的面前。这样的“沥粉堆金“的彩瓷，全世界范围内，上海博物馆收藏最多。有机会上上海博物馆参观的时候一定要看看，元代的这一类五彩。
进入明代以后，由于像曹昭这样的文人对五彩的认识不高，认为它俗语气，所以明初的五彩没有那么快地发展，以致后人认为，明初不生产五彩。
20世纪80年代初的时候，有学者去西藏的萨迦寺，首先发现了宣德五彩。这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩。当时这个发现轰动世界。这几只五彩碗在萨迦寺摆放了近600年，没有挪过窝，一直在寺庙里。由于西藏的地理位置的偏狭，由于寺庙供奉瓷器的这种严谨，导致它600年没有任何伤残。
这就跟史实记载就非常的吻合了，我们终于有证据来说话了。非常漂亮的青花五彩碗，碗的内壁在口沿上写一圈藏文，它的内容是什么呢？它说：“昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。“不是吉祥三宝是“三宝吉祥“。宣德五彩就这么几件存世，就这几件。谁得到一件都不得了。那么，景德镇在20世纪80年代又连续出土过很多残片，可以跟它印证。这就是我们五彩瓷器在明初的一个表现。
到了明代的中叶成化。成化斗彩在当时就称之为是五彩。我们说了，斗彩这个词是清代晚期才出现的，出现得很晚。不要看我们今天所有喜欢陶瓷的人都说斗彩c斗彩，但这个名词出现非常晚。成化五彩就是指斗彩，在这个时期发生了风格的突变。这个突变就使它跟五彩有所剥离。
简单的区分一下五彩和斗彩。先从感觉层面区分，五彩热烈，斗彩柔和。从技术层面，五彩是平涂的，斗彩是勾勒的。什么叫“勾勒“的呢？就是我先用青花画一个边，然后再把彩轻轻地填进去。五彩就直接拿五彩涂上去了。一开始区分五彩c斗彩是个挺困难的事情。我们多看一些图片，多看一些展览，多做一些比较很容易就从感觉上抓住它。
明中期以后，成化c弘治c正德三朝五彩都非常少见，不怎么生产。当时瓷器是青花的天下，彩瓷也是以斗彩为主。主要原因是什么呢？主要原因是当时的青花从成本上控制了整个市场，就是它便宜，五彩生产起来比它贵。大家在经济不发达的时候，便宜最能够占领市场的上风。我们改革开放的初期的时候，所有便宜的商品是最容易占领市场的。今天不是便宜就能占领市场，必须要有质量才能占领市场。
嘉靖c万历以后，五彩瓷骤然增加。主要原因是什么呢？是商业的发展迅速，市场繁荣。我们讲到青花c讲到家具的时候都谈过，隆庆开关以后，中国的，尤其江南社会的经济c商业发展迅速，百姓生活质量急剧提高。市场一繁荣，第一个问题就会出现就是市场的媚俗化。我们今天有时候说，这事怎么这么俗气呀！那个事为什么就俗到了家了呢！是因为我们市场突然地开始繁荣。这是一个必经之路。
明朝的五彩都叫“青花五彩“，它还离不开青花。此时五彩上的蓝色是以青花来表现的。它要做一个作品，它有一个问题出现。青花是第一次就要画上去的，剩下的彩色要第二次画上去。比如，我们要烧一个罐子，他可以在他设想的那个草稿的蓝色的部分都拿青花先画好。等第一次烧窑出来以后，再补上彩，二度烧窑成功。你如果看到那个半成品，它是一个非常抽象的画面。
我碰到过无数次，有朋友c有客人拿到东西给我看，说：“我碰到青花瓷非常怪，这个图案非常地不完整，看不出画的是什么。“怎么回事呢？你看到的这种抽象的图案的这种青花作品，一般情况下都是半成品。当时没有来得及再补上彩，二次入窑，就流入民间。这种东西是能碰到的。那么，历史上有人碰到了这件东西就会偷偷地藏起来，然后到景德镇进行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部补上，所以就出现了一个专业术语叫“后挂彩“。就是指间隔了几年以后再度挂彩，有作伪的嫌疑。清末c民国初年的时候，后挂彩风行，原因是五彩比青花贵，商人钻空子，想办法把它变成五彩。甚至有人拿一个纯青花的罐子往上添彩，就是后挂。那怎么去区分呢？特别简单，你设想那个彩去掉的时候，这个图案是不是完整的？是完整的，一定是后挂的。不是完整的，那只是有可能后挂。
晚明的五彩以红c绿彩为主，色彩的表达比较简单，不强调过多的彩。这种红绿为主的五彩，后来就变成一种流行，就是大红大绿。我们过去认为，红配绿是一种很怯的颜色，但它就用这种红和绿强烈地碰撞，形成了一种风格。这种风格在日本还被命名为“大明赤绘“，赤就是红色，以红为主。也有以绿为主的，也可以叫“大明赤绘“
有明一朝，明朝整整200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占据了半壁江山。这是什么原因呢？第一，是当时社会的奢靡之风充斥市井。整个社会崇尚奢靡，五彩显得比青花热烈，大红大绿，显得富贵。所以，它这种媚俗的倾向就十分明显。第二，文化的审美趋势。我们把已熟知的文化排序的时候，你可以发现文化的审美是有趋势的。比如，唐诗c宋词c元曲c明清小说。比如瓷器，秘色瓷一一唐代的c宋瓷c元青花c明五彩。它按什么趋势走呢？它一般地是按含蓄c委婉c通俗c直白，它是按照这个路子去走。
含蓄的东西，我们说过，理解它需要你有功力。你没有功力，你就不能理解这含蓄的东西。但直白的东西不需要功力，一看就明白。这东西挺热闹挺漂亮，看明白了。颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。比如，小女孩，她还对这个社会知之不深的时候，最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，对吧？她是一种直觉的。对于修养差的人，色彩就不能太素，就得荤一些。颜色非常荤，漂亮。我们大部分人都会认同五彩的这种热烈。
五彩在明代晚期持续了很长的一段时间，今天能见到非常多的作品。2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下过中国瓷器的世界记录，4400万港币。这个记录保持了很久。
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