正文 第879章 《007》的红红火火！ 第880章 莫名其妙的酒禁令！
卓别林的《城市之光》在首映之后受到了热烈的赞叹，吸引了好莱坞所有人的目光，让雷电华电影公司和卓别林本人欢喜得屁滚尿流，但是他的这种优势没有保持多久，仅仅一天而已，卓别林占领的舆论高地就彻底陷落了，当茂瑙的那部《肖申克的救赎》插在好莱坞舆论的最顶端时，我想卓别林肯定会有一种既生瑜何生亮的感慨。
不过尽管是这样，卓别林也是极其成功的，凭借着《城市之光》，这个之前担心自己从此和好莱坞绝缘的导演，再一次复活了起来，并且重新回到好莱坞一线导演的对物质中，被凯瑞.洛克菲勒委以重任，卓别林没有不高兴的理由。而相对来说，他的老对手希区柯克受到的压力可就大得多了，据说凯瑞.洛克菲勒本人已经给希区柯克下达了命令，如果他的这部电影再失败的话，希区柯克将会降级到鲁宾.马莫利安那样的新导演那个级别，也就是说，如果希区柯克的《后窗》达不到凯瑞.洛克菲勒的要求的话，希区柯克今后的日子可就难熬了，要知道雷电华中那些新导演的待遇可并不怎么好。
不过我是不太会为希区柯克担心的，我对他的那部《后窗》很看好。
这一天首映的三部电影中，卓别林的《城市之光》和茂瑙的《肖申克的救赎》显然大发神采，而另外一部电影，福克斯电影公司默文.莱洛埃的《小凯瑟》也取得了出乎人们意料之外的好成绩。和《城市之光》和《肖申克的救赎》相比，《小凯撒》首映之前不管是它的投资成本还是它的导演、参演的演员的名声，都不是很大，所以民众对这部电影并没有抱多大的期望，但是默文.莱洛埃这个青年导演却用自己地天才般的构思，使得这部电影成为了不可小觑的一部。
对于青年导演来说，成功的道路很很多，和那些成名的导演相比。青年导演在思想性、艺术性上，是很有差距的，如果和其他地成名导演拼思想性拼厚重度，青年导演显然会很吃亏，但是年轻人有一个大多数成名导演不具备的优势，那就是对新鲜事物的感知能力。说白了，也就是所谓的创新能力。
成名的导演，因为自身的名声或者是舆论、观众惯性观影经验的关系，做出创新的举动来是十分困难地，有的时候，如果创新失败了，他可就惨了，所以很多这样的导演基本上如果不再逼不得已的情况下。不会走创新的路子。但是年轻的导演没有这样的顾虑，他们和社会上最新潮地东西接触很深，明白民众最流行的心理趋势，当然，他们也掌握最流行的表达方式，如果他们在自己的电影中把这些完美地表达出来，那这样的一部电影显然是一部不错的电影。
而所有的这些创新中。最容易做也最容易成功的，就是讲故事的方式。好莱坞的电影，和欧洲电影有着很大地不同，在欧洲，因为深厚的人文底蕴和哲学基础在那里，文艺片十分的发达，有些电影根本就没有什么故事情节，比如那些超现实主义的电影，比如那些达达主义电影，他们对故事情节不感兴趣。电影以哲学性、思考性或者干脆就是玩耍而取胜，好莱坞不一样，美国人不喜欢欧洲的那些让人头大的东西，他们喜欢故事片，你讲述了一个精彩的故事，然后讲述的方式很不错，中间再加一些普世的价值和信念他们就会很喜欢。
故事片，是好莱坞的安身立命之所在。
那么，问题就出来了。
好莱坞电影题材基本上就是那么多，西部片、歌舞片、战争片等等。在好莱坞存在发展地几十年中，不管是好的电影还是烂片，数量之大，估计谁都统计不出来，这么多电影。这么多的电影人。在有限的类型片中讲故事，时间长了肯定会出现模式化的东西。观众对于这种模式化，对于导演讲故事地手法，已经极为有经验，对于导演们来说，创新，越来越困难。
不过也正是因为创新越来越困难，所以只要有一个导演他天才地做出了创新，那么这部电影肯定会获得成功！这是毫无疑问地。
默文.莱洛埃，显然就是这样的一个幸运儿。
《小凯撒》，历史上和《人民公敌》、《疤脸大盗》称为好莱坞黄金时代最著名地三大强盗片，更是被后人称之为“强盗片的鼻祖”，这部电影，成为了好莱坞三十年代最不灭的记忆之
强盗片，作为一种好莱坞历史最悠久的类型片，几乎从电影一发明开始就存在了，当然，它也被好莱坞人称之为最难做出创新的电影，但是默文.莱洛埃这家伙，的确是不可多得的人才。
他的这部电影，故事和其他的强盗片有很大的不同，电影讲述的是一个无名小人物最终爬上权利高峰的故事，故事曲折万分，更让人摆手叫绝的是，默文.莱洛埃这家伙竟然还有点超前的后现代的嘻哈风格，这使得他的电影，讲述故事的方式和之前的好莱坞强盗片有着根本的不同，这部电影，在情节上是“支离破碎”的，注意，在这里，支离破碎这个词，是褒义词。观看他的电影，就如同一头扎进一个迷宫里面一样，到处是线索，到处是伏笔，人物吊儿郎当但是每个人都个性十足，情节枝蔓凌乱，但是乱中却始终有着一股主线，观众会越看越兴奋，越看也不能自己，然后，当观众头都快想破了的时候，当他们觉得这个迷宫走不出去的时候，眼前突然豁然开朗，一切都暴露在阳光之下，他们找到了走出迷宫的门。可以说《小凯撒》这部电影，是对传统观影经验的颠覆，观看这部电影，会让观众体会到一种欢畅淋漓的毁灭快感，这对于如今心理压抑的民众来说，无疑是最刺激的。
很多观众都说观看《小凯撒》是个精神受虐的过程。但是他们就像是受虐狂一样，影片越是让他们目瞪口呆，越是让他们头疼，他们就越高兴，默文.莱洛埃，这家伙简直就像是个魔术师或者像个心理学家一样。死死地掌控着观众的心理。
而在电影中，默文.莱洛埃也没有忘记添加一些时尚元素，比如流行地歌舞，比如当下民众中关心的焦点问题，这部电影中，一个很受民众喜欢的镜头就是主角抱着枪带着手下冲进对手的驻地里面火并的时候，电影中竟然响起了舞曲，那帮家伙竟然一边跳着当下最流行的探戈舞。一边咧着嘴开枪，十分地滑稽，但是十分的具有震撼力。
《小凯撒》这部电影，24小时的票房突破了250万，几乎快要追平卓别林的《城市之光》了，媒体上更是好评如潮，这大大出乎人们的意料。这样的结果我想就连默文.莱洛埃本人都没有想到吧。
首映的这三部电影，并没有像人们事先预料的那样会一枝独秀，而是三花并绽，倒是各大欢喜。
这三部电影首映之后，好莱坞地首映浪潮此起彼伏，在报请法典执行局的审批之后，华纳电影公司刘别谦导演的电影《公敌》和斯登堡的那部《007》都定在6月15日首映。这两部电影中，刘别谦已经有一年多的时间没有推出新片了，这部《公敌》是他一年多来精心准备的，在此之前。好莱坞的电影人和民众都职责刘别谦一直在原地踏步没有创新，而刘别谦本人说，这部《公敌》绝对和他以往地任何电影都有本质的不同。“如果这部电影还是在重复着我的老路，我会从洛杉矶最高的楼层上跳下去。”
而斯登堡的那部《007》俨然成为了众多电影中让人过目不忘的电影，不是因为别的，这部电影无论是从演员还是从场面乃至情节，都是在太吸引人了。特工、俊男靓女、最豪华的酒店、最好的车、阴谋、爱情、死亡……这一连串的字眼，任何一个拿出来都会让人目不转睛。
而对于这部电影，梦工厂在宣传上做出了一个出乎所有人意料地举动。提起梦工厂电影，百分之九十九的人都不由自主地认为梦工厂出品的电影都是思想深刻同时又具有极高观赏性的影片。也因为这个原因，以前梦工厂每一次宣传电影都会加上“艺术力作”之类的宣传语，但是这一次，梦工厂破天荒地打出了“视觉盛宴”派。
“这是一部让你享受到前所未有的视觉快感的电影，在这部电影中。有你喜欢的所有要素。我们的目标，是让你在观看电影的时候惊叫连连。走出电影院地时候浑身是汗！”
面对这样的宣传台词，面对着电影海报上詹姆斯扮演的007的那张英俊、成熟、铁硬、迷人的脸，人们不感兴趣那是不可能地。
在6月15日这一天，有两部电影几乎同时宣布杀青。这两部电影地杀青，让洛杉矶媒体争相报道，民众都在兴致勃勃地准备看热闹。因为这两部电影，一部是西席.地密尔的《撒旦夫人》，一部是齐纳曼地《第七个十字架》。也不知道是故意的还是凑巧，这两部电影似乎从一开始就在相互死磕，不仅几乎在拍摄进度上差不多，马尔斯科洛夫和西席.地密尔本人更是想尽各种办法要和对方的电影同一天首映。在好莱坞，首映时候相互避开是大家做得最多的事情，而现在竟然出现故意相互死磕，这样的事情是在是让人哭笑不得。
不过马尔斯科洛夫和西席.地密尔两个人做起这样的事情来可谓兴致勃勃士气高昂，在他们看来，这一次显然是对决，马尔斯科洛夫是憋了一肚子的气，一定要把西席.地密尔弄死，而西席地密尔身上的压力更是不小，从米高梅电影公司中分裂出来，在舆论上他就已经处于十分不好的地位，如果这部电影失败了，那他可就糗大了，里子面子全都丢了不说，恐怕以后见到好莱坞同行都抬不起头来。
于是乎，这两个原本亲密无间的老朋友。现在变成了相互之间有血汗深仇的敌人，那份愤怒，那份对立，让人看了之后心惊肉跳。
“西席.地密尔犯了一个致命的错误，现在，该是他偿还的时候了。我觉得他会在他下半生为这个错误而懊悔！”马尔斯科洛夫是咬牙启齿对记者说出这句话的。
西席.地密尔更是对马尔斯科洛夫一点都不留情面：“我要用这部电影，向人们控诉米高梅电影公司，人们将会看到从米高梅这个牢笼里面出来的西席.地密尔，是何等地光彩照人！”
这两个人那种势不两立的架势，和之前的亲密形成了强烈的对比，让人既叹息又觉得可悲。
而在这两部电影杀青之后的第二天，一个消息从梦工厂中传来，引起了轩然大波。
6月16日。经过几个月的紧张拍摄，在整个剧组都累得快要崩溃地情况下，《角斗士》也杀青了。
杀青的这天，在梦工厂公司的大院里面，我特意准备了一个酒会，这是个庆功的酒会，但是在酒会上。剧组的人却严重不齐。
不是这帮人不愿意来，而是他们来不了了。这几个月来，我们几乎每天都是超负荷运作，而且是三个摄制组同时开工，加上电影又是大片，工作强度极大，每个人媒体休息的时间不超过四个小时，这几个月来，剧组的劳累程度可想而知，到最后。几乎没有人不垮的，电影之所以能够顺利杀青，完全是大家凭借着意志力拼搏地结果。
杀青的这天，格里菲斯直接到医院里面去了，老头本来年纪就大了，这几个月来风里来雨里去，因为他负责大场面的整体调度，所以比我都要忙，我们这些年轻人虽然累点，但是有身体底子在。熬熬也就过去了，但是格里菲斯不一样，他都快六十岁的人了，哪里撑得住。在拍摄的最后一个月里，这老头手里面一直有两样东西。一样是导筒。一样是药片，另外。他的椅子上头常常挂着生理盐水。
“老板，我觉得我再这么干下去，要不了五年我就要和吉斯他们做伴了。”格里菲斯去医院之前，笑着跟我说这句话，让我觉得挺过意不去的。
他也似乎觉察除了我地心酸，马上安慰道：“不过老板，能够这样死，是我最大的光荣。”
“死老头，这张破嘴什么时候能够消停一点！去去去，赶紧去医院去，别烦我！”我白了格里菲斯一眼，把他推出了办公室。
哈哈哈哈。格里菲斯大笑着走了出去。
除了格里菲斯进医院，加利.古柏已经提前三天住进医院了，为了完成这部电影，他折了一条手臂，断了两根肋骨，全身21处受伤，脚腕、手腕全肿了，还拉伤了韧带。更要命的是，这些伤中，很多都是在受伤之后，加利.古柏这家伙都不告诉我，硬挺着照常拍摄，导致当没有他的戏他去检查的时候，医生都呆了，要痊愈，恐怕加利.古柏要在医院里面呆上三四个月。而加利.古柏的这个举动，他满身的伤，感动了剧组里面的所有人。
从性格上说，加利.古柏和亨弗莱.鲍嘉在某些方面很相像，属于那种平时没有多少话，但是干起事情来玩命的人。加利.古柏有表演天赋，更以他对电影的热情和认真劲，获得了整个剧组地敬佩和认可。
除了加利.古柏之外，第一次拍戏的罗纳德.里根也好不到哪里去，这家伙没有多少经验，凭借的都是一股闯劲，不受伤那是不可能的。在拍摄的过程中，他的一条手臂脱臼了，肿得比大腿还粗，磕掉了牙齿，屁股上被一个群众演员一不小心戳了一刀，在拍摄的最后一天，还把腰给闪了。其他的演员，也都好不到哪里去，不过像凯瑟琳.赫本、马琳.黛德丽这样女演员，倒是基本上没有受过伤。
作为副导演的斯蒂勒身体也不好，三个月忙里忙外的，头发不洗胡子不剃，等他回家地时候，他的那个崽子小安德烈看见他吓得直哭。
梦工厂的人都说《角斗士》就是一个绞肉机，把剧组所有人的身体和激情全都绞得七零八落。
不过让我们欣慰也让我自豪的是，我们完成了这部电影，也又一次创造了拍摄奇迹。
6月15日。华纳电影公司导演刘别谦地《公敌》和梦工厂斯登堡导演地《007》开始首映。
这一天。因为只有这两部电影首映，而华纳电影公司和梦工厂又同属于红龙大联盟，所以之前因为米高梅和巴比伦电影公司的对抗而出现地那种火药味十足的情况有了根本的改变。这一天的好莱坞，和和气气，出现了少有地和缓的迹象。在洛杉矶的中心城区，举行两部电影首映式的电影院。几乎毗邻而居。
经过我和山姆.华纳的商量，决定举办一次大型的合并首映式。也就是说，《公敌》和《007》的首映式，连在一起办。放映的时候，两部电影分别在自己地电影院里面，这和之前没有什么区别，但是观看电影的人可以随便跑，这样做以来解决了很多人分身无术的难题。也让双方的电影院都热闹了起来。
首映式和平常一样，八点开始。刚开始的时候，两家的电影都很热闹，但是放着放着，我就觉得有些不对劲了。
“甘斯，我怎么觉得我们的电影院里面多了不少人呀。之前咱们好像没有邀请这么多人。”我捅了捅甘斯，然后朝后面努了努嘴。
按照我们以往地规矩。第一影院经过重新装修之后，能够容纳800多人，我们要求的参加首映式的人，基本上也就在800人，所以在放电影的时候，一般每个人都有自己的位子，不多也不少，但是现在，在电影院的过道里却挤满了人，甚至在后面。很多人甚至站在台阶上勾着头观看电影。
“老大，我觉得可能是隔壁的华纳电影院的人跑过来了，你看看，那些家伙一个个都西装革履的，而且里面很多都是有头有脸的人物，绝对不可能是混进来地一般人。”甘斯咧嘴笑了起来。
他这么一说，我还觉得真是这么回事。
“我说嘛，刘别谦的那部电影很有看头，但是和我们的《007》相比，显然就差远了。”身为导演的斯登堡一阵坏笑。
“老板。这样的话会不会让华纳电影公司下不了台呀，毕竟我们是一个联盟的，如果伤了彼此的和气，那就不妙了。”深为影院经理的雅赛尔提醒我道。
“你说得对。首映式事关电影公司的脸面，我们还真不能让华纳电影公司当众丢脸。雅赛尔。你带人去把电影院的入口封死。不准别人进来了。”我挥了一下手道。
“老板，恐怕是来不及了。你看看，数一数后面地那帮人的数目，我估计参加刘别谦饿《公敌》首映式的人，一大半都跑到我们这里来了。狗娘养的，这一次我们说不定还真的成为华纳电影公司地公敌了。”雅赛尔嘟囔了一下嘴，无奈地笑了起来。
《007》地首映十分的成功，在放映地过程中，所有的观众几乎都是弓着腰、瞪着眼、长着嘴、捂着胸口看完的。电影中的那些大场面，激烈的追打、连环爆炸、飞车、让人眼花缭乱的特工特技等等等等，让很多观众到最后下巴都脱臼了。
可以说，《007》这部电影，是这几年乃至好莱坞几十年历史中，最激烈最花哨最具有后世“好莱坞风格”的电影。之前因为梦工厂，好莱坞的电影有了极大的改变，但是不论这种改变是多么的剧烈，因为我的关系，基本上是在思想性、艺术性上改变，在观念上改变，这种改变，是内部的。但是《007》的出现，显然是从在外部剧烈地冲击了好莱坞的传统。好莱坞电影人以及观众，从来没有想到，电影竟然可以拍成这样，可以如此地冲击人们的视觉，如此地让人目瞪口呆，如此的电光火石，如此的惊心动魄！
当初编写剧本的时候，我就告诉斯登堡，这一次，我不要求他在这部电影里面反映什么思想意义。我也不要求他这部电影有多大的艺术性，更不要求他这部电影能够碰的哈维奖或者是票房上怎么怎么样，我给他说，这部电影，是一个试验，一个完全展现技术、场面的视觉饕餮大片。这个试验，就像是摧枯拉朽的火炮，想观众地那些已经固定下来的传统的观影观念开炮，让那些观念灰飞烟灭，让民众在这种冲击之下，发现电影另外的一种美：纯视觉的美。
斯登堡开始的时候还不太明白我地意思，连格里菲斯等人也有点不理解，在他们看来。梦工厂的电影一向都是以艺术性文明，虽然之前也拍过像《杀人鳄鱼潭》这样追求票房的电影，但是那是在梦工厂建立的初期，那个时侯需要钱，自从梦工厂形成规模之后，出品的电影基本上都是以艺术性为第一要素。
不过，当我把意图详细说了一遍之后。大家算是明白了，斯登堡更是信心满满放开了手脚要大干一场。
看得出来，这部《007》斯登堡显然是尽心尽力了，我自己也非常的满意。虽然在这个年代，没有电脑特技，电影中的很多技术也不能和后世的相比，但是里面出现地，都是这个时代高尖端的东西，甚至是我特意加进去的在这个时代的人看来属于科幻的元素，这让整部电影创造了和之前几十年中好莱坞的任何一部电影都不相同的情境。而这种情境，显然成为了吸引观众地最大热点。
“安德烈，这叫什么电影？科技电影？或者说是视觉电影！？”马尔斯科洛夫在《007》结束之后，吐着舌头，两眼释放出狂热的光芒。
“老板，你觉得如果我们米高梅也拍这样的电影，会不会大赚？”站在马尔斯科洛夫旁边的米高梅的总经理梅耶笑着说道。
“梅耶，你这个老家伙简直就是我肚子里面的虫！我就是这么想的！这样的电影，实在是太能赚钱了，安德烈。我可先说好了，接下来的时间，我们梦工厂肯定要拍摄这样的电影地。到时候，你可不能向我们收专利费！”马尔斯科洛夫十分赖皮地说道。
“看看你那德性，还专利费。你让我去收我都懒得去收。太丢人了。你们难道就不能想出点新意的东西去拍摄吗，老是跟着别人后面捡东西。”我白了马尔斯科洛夫一眼。
马尔斯科洛夫现在可不要什么老脸了。嘿嘿笑道：“安德烈，我们米高梅哪能和你们梦工厂比，我们现在穷呀，自然是什么电影能赚钱就拍什么，不拍这样的电影，那不是和钱过不去嘛。
马尔斯科洛夫的怪样，逗乐了很多人。
他说的这话，让我一时不知道说什么好。
自从西席.地密尔从米高梅电影公司中分裂出来之后，米高梅从排名第二的电影公司，一下子掉到了第四位，在实力上落后于派拉蒙电影公司和雷电华电影公司，这让一向要强的马尔斯科洛夫十分的受煎熬，所以在接下来米高梅电影拍摄的电影中，马尔斯科洛夫只有一个要求，那就是赚钱，至于其他的艺术性什么地东西，通通靠边站。
之前的马尔斯科洛夫可不是这样，虽然他对票房十分的看重，但是还是会兼顾一下艺术性的，现在的这种作法让我不太认可。
我怕马尔斯科洛夫会因为公司实力地削弱进而走上一条歧路，而偏偏米高梅电影公司在好莱坞地影响力十分之大，他们拍摄什么电影，很快就会有公司跟风拍摄，这些公司中，有小公司，也有大公司。这一次《007》算是一句震惊了所有人，也让人们看到了巨大的票房号召力，如果马尔斯科洛夫带头拍摄这样地视觉电影，那么好莱坞肯定是一片视觉大餐，这种东西，偶尔吃一点好不错，但是老是吃甚至帮它当作主食的话，不管是民众还是好莱坞的电影公司，都绝对会消化不良的。
“老马，我一直觉得赚钱没有什么错，但是物极必反，希望你能够理解我说的话，有些事情，过于追求，会丧失很多东西，对于米高梅来说。很有可能失掉它安身立命的根本，我的话，你明白吗？”我沉声对马尔斯科洛夫说道。
马尔斯科洛夫被我的严肃表情弄得一愣，在好莱坞混了一辈子，他自然明白我说的话到底是什么意思。
“安德烈，放心吧。我马尔斯科洛夫还是有分寸的。”马尔斯科洛夫点了点头。
“那就好。那就好。”我笑了起来。
“不过安德烈，你们地这部电影，绝对让那两位大感没面子了。”马尔斯科洛夫笑着指了指我的对面，在那里，华纳电影公司的老板山姆.华纳和刘别谦正朝这边来呢，两个人脸色铁青，估计气得够呛。
“山姆，怎么。来问罪了？”马尔斯科洛夫搂住山姆.华纳的肩膀。
山姆.华纳一脸的不爽，但是看着我，又觉得自己的不爽显然没有任何地理由，谁让自己的电影不行呢。
“哪敢问罪，这好莱坞谁不知道和梦工厂较量的结果。”山姆.华纳十分无奈地苦笑了一下，道：“安德烈，我算是服了你们梦工厂了。不是我自夸，刘别谦的这部电影拍摄得真是不错，可以算得上是他这几年的最高水平，但是即便是这样，我们那边的人还是有一大部分跑到你们这里来了，我就不明白了，你们的那个008就那么厉害？！”
山姆.华纳昂着脑袋十分的不服，而站在他旁边地刘别谦更是一脸不认输的表情。
“厉害？！何止厉害！？山姆，我告诉你，这部电影别说你们不是对手了。放眼整个好莱坞，能够击败这部电影的，恐怕也只有他安德烈.柯里昂，你要是不信，走走走，我陪你再看一遍电影！”马尔斯科洛夫冲我挤吧了一下眼睛，搂着山姆.华纳和刘别谦两个人朝后面的小放映室走去，惹得大家哈哈大笑。
酒会快要结束的时候，山姆.华纳和刘别谦两个人是惊叫连连地走出来的，山姆.华纳捂着胸口。仿佛被马蜂蛰了一般，不听地叫道：“上帝呀！我的上帝呀！这哪里是电影！简直就是机关枪呀！对着人地胸口突突突突突，狗娘养的，我连一点反抗的余地都没有就成了俘虏！过瘾，太过瘾了！这才是电影！刘别谦。下半年咱们也得拍这样的电影！太过瘾了！太过瘾了！狗娘养的。为什么这么过瘾！……”
刘别谦却不说话，只是紧紧地咬着嘴唇。使劲点头。
得，又多个跟风的，我估计下半年的电影市场，恐怕到处都似乎008、009了。
第二天，洛杉矶媒体依然是掀起了滔天的舆论热潮。《007》几乎得到了所有人的赞叹，大家都知道这部电影没有什么特别深刻的艺术性，也知道梦工厂在一开始拍摄地时候意图就不在艺术性而在于对视觉探索上面，所以几乎所有的评论都集中到了这一点。绝大多数的电影人都认为，《007》算是真正拉开了用技术用场面去制作”景观视觉电影“的序幕。
“这可能是一部划时代的电影，它的意义，恐怕和瓦特发明蒸汽机一样，为好莱坞电影人开辟了一条崭新而有希望的道路！
这部《007》当初只是因为一个偶然，但是现在，它所带来的效果，远远出乎我们当初的意料。
《007》获得了赞誉的同时，票房果然不俗，雅赛尔说，《007》地票房显然比《肖申克的救赎》还要好，这就是说，如果没有什么意外的话，这部电影的一周票房将突破1000万美元的大关。这个数字还是保守地估计。
《007》获得了巨大地成功，它的光辉彻底遮盖了刘别谦地那部《公敌》。不过刘别谦的这部电影，依然获得了好评，这部耗费了刘别谦一年多心血的电影，果然和刘别谦说得一样，和他以往的电影有着迥然有异的区别，这一次，他不是原地踏步地走，而是大踏步地前进了。
刘别谦虽然没有竞争过斯登堡，但是相比较他之前的成绩，这一次，依靠着《公敌》，他也显然成功了。
好莱坞陷入了热热闹闹的电影首映式之中，虽然有些冲突。但是到最后，都会出现各大欢喜的局面，这让每个电影公司都为自己的电影感到自豪的同时，也感叹这个时代的好。
不过，除了电影之外，也开始有很多事情让美国热闹起来。
在6月17日。刚刚接替赫伯特.胡佛的位置成为美国总统地布赖恩.鲁特曼，突然颁布了一个让所有人都目瞪口呆的法令——《彻底禁酒法》。
这个法令的颁布，绝对等于往民众中投射了原子弹，瞬间让美国焦灼起来。
确切地说，禁酒令根本就已经不是什么新闻了，因为早在1917年的时候，美国第65届国会就以”经济、效率和道德”的名义，通过了宪法第18号修正案。并且提交给各州审议，它的内容，主要有两条，第一条就是禁止在合众国及其管辖下地所有领土内酿造、出售和运送作为音量的致醉酒精，禁止此等酒类输入或者输出合众国及其管辖下的所有领土。第二条则是：国会和各州都有权以适当理发实施这个法令。
到了1919年，美国国会通过了《全国禁酒令》，规定一切生产、销售和饮用酒类的行为违法。1920年。禁止酿造和销售酒类的《沃尔斯特法令》在美国生效，掀起了美国禁酒的高潮，第一次世界大战开始之前，美国已经有三分之二的州实行了禁酒，这个法令规定，凡是制造、售卖以及运输酒精含量超过百分之零点五以上的饮料都是违法，虽然自己在家喝酒不犯法，但是与朋友共饮或者举行酒宴就属违法，最高可罚1000美元并蹲上半年地监狱。
当初颁布禁酒令，是为了维护社会道德、纯洁公民习惯。支持禁酒的人把它当成好事，但是事实的发展却和法律形成了有趣的对比。就在全国禁酒法令生效的前一天，美国道路上的运酒车络绎不绝，人们都赶时间将抢购的酒运回家，晚上，大街上没有一个人，因为人们都聚在公众场合或者是在加里，举行最后一次合法地酒会。
禁酒令，也催生了一个新的行业，那就是私自酿酒和贩酒业。历史上。在禁酒令生效的那段时间，美国的私自酿酒和贩酒业简直达到了空前的繁荣，这个崭新的行业，带来的大量的财富，让很多人一夜之间变成了富翁。据说。从1920年到1932年，共有75万人因为违反禁酒令而被捕。而那些没有被抓到的人，简直就是个天文数字。
禁酒令让人看待了酿酒和贩酒可以带来的丰厚利益，进而发生了很多人用工业酒精勾兑白酒进而使大量地人丧命的事情，另外黑社会的参与、警察的腐败都让社会秩序变得糟糕得很。
也许是因为美国的首都在东部的原因，总体说来，东部各州的禁酒令实施得还算不错，各州实施的力度也很不错。但是在西部，禁酒令基本上成为了一纸空文，西部人对于这个指令根本不当一回事，很多酒吧里面都买着就，宴会、聚会上喝酒那是正常的事情，而美国联邦征服知道西部人的脾气，所以也没有什么办法。加利福尼亚州、俄勒冈等几个州，是最不把《禁酒令》当作一回事地州。
不过，尽管暗地里面正常喝酒，但是民众表面上还是不和《禁酒令》作对的，而且，在民众的内心深处，还存在着这样得一个看法：喝酒，不管是个人还是聚会都讲得过去，但是私自贩酒和偷运酒进而投机倒把是最为人不耻的事情，前几年卓别林干了这样的一件事情，结果被骂得狗血淋头声名狼藉。
推动禁酒令实行地，不是别人，正是共和党，共和党是个遵循着清教徒生活观念地党派，而它又长期控制者美国的政权，在党内实力禁酒势力地推动之下，禁酒令的颁布是必然的，但是到了1930年，禁酒令已经摇摇欲坠了，尤其是在美国的西部，在加利福尼亚州，虽然酒的贩卖政府是会打击的，但是人们还是很容易在地下酒吧里面买到，这些酒吧中，很多连探员都没有办法强行进去。
也就是说，在1930年，禁酒令的适用范围其实已经很小了，它只限于酒的制造、贩卖和运输，不包括酒的持有和饮用，别人不说，柯立芝的前任总统哈定就曾经公开承认自己白宫的私酒窖一直就是满的。
其实在下层，很多禁酒令的执法者和私运的人之间相互勾结，贩运私酒让大量的钱财流入了黑社会中，然后这些黑社会再利用这些钱去收买官员，造成了禁酒令的推行越来越困难，最著名的私酒大亨就是艾尔.卡彭了，这个家伙一开始是个两手空空的小混混，结果依靠贩酒成为了芝加哥最有权势的人，被称为“芝加哥地下市长”。
这些情况，使得柯立芝、胡佛当政期间，对于禁酒令已经越来越放松了，特别是胡佛，他本人就是个喜欢喝酒的人，而且认为禁酒令完全不能像当初预想的那样使得人们变得更加纯洁，这个法令，不但没有起到预期的效果，反而起到了很多相反的效果。
在柯立芝、胡佛执政期间，禁酒令基本上已经被慢慢淡化了，照这样下去，用不了几年，这个法令就会被废除，可就在这个当口，新总统布赖恩.鲁特曼竟然通过国会的批准颁布了《彻底禁酒令》，这家伙是不是脑袋被门夹了！
“安德烈，这个《彻底禁酒令》看起来有些名堂呀！很不简单。”柯立芝在从头到尾读完了《彻底禁酒令》的全文之后，摘下了自己的眼镜，看着我笑了起来。
“不简单！？怎么不简单了？不就是个禁酒令吗，以前又不是没有。”我摇头道。
“安德烈，这次的禁酒令，可和之前的完全不一样。”柯立芝拍了拍那个法案，意味深长地说道。松语文学免费小说阅读_www.16sy.com
不过尽管是这样，卓别林也是极其成功的，凭借着《城市之光》，这个之前担心自己从此和好莱坞绝缘的导演，再一次复活了起来，并且重新回到好莱坞一线导演的对物质中，被凯瑞.洛克菲勒委以重任，卓别林没有不高兴的理由。而相对来说，他的老对手希区柯克受到的压力可就大得多了，据说凯瑞.洛克菲勒本人已经给希区柯克下达了命令，如果他的这部电影再失败的话，希区柯克将会降级到鲁宾.马莫利安那样的新导演那个级别，也就是说，如果希区柯克的《后窗》达不到凯瑞.洛克菲勒的要求的话，希区柯克今后的日子可就难熬了，要知道雷电华中那些新导演的待遇可并不怎么好。
不过我是不太会为希区柯克担心的，我对他的那部《后窗》很看好。
这一天首映的三部电影中，卓别林的《城市之光》和茂瑙的《肖申克的救赎》显然大发神采，而另外一部电影，福克斯电影公司默文.莱洛埃的《小凯瑟》也取得了出乎人们意料之外的好成绩。和《城市之光》和《肖申克的救赎》相比，《小凯撒》首映之前不管是它的投资成本还是它的导演、参演的演员的名声，都不是很大，所以民众对这部电影并没有抱多大的期望，但是默文.莱洛埃这个青年导演却用自己地天才般的构思，使得这部电影成为了不可小觑的一部。
对于青年导演来说，成功的道路很很多，和那些成名的导演相比。青年导演在思想性、艺术性上，是很有差距的，如果和其他地成名导演拼思想性拼厚重度，青年导演显然会很吃亏，但是年轻人有一个大多数成名导演不具备的优势，那就是对新鲜事物的感知能力。说白了，也就是所谓的创新能力。
成名的导演，因为自身的名声或者是舆论、观众惯性观影经验的关系，做出创新的举动来是十分困难地，有的时候，如果创新失败了，他可就惨了，所以很多这样的导演基本上如果不再逼不得已的情况下。不会走创新的路子。但是年轻的导演没有这样的顾虑，他们和社会上最新潮地东西接触很深，明白民众最流行的心理趋势，当然，他们也掌握最流行的表达方式，如果他们在自己的电影中把这些完美地表达出来，那这样的一部电影显然是一部不错的电影。
而所有的这些创新中。最容易做也最容易成功的，就是讲故事的方式。好莱坞的电影，和欧洲电影有着很大地不同，在欧洲，因为深厚的人文底蕴和哲学基础在那里，文艺片十分的发达，有些电影根本就没有什么故事情节，比如那些超现实主义的电影，比如那些达达主义电影，他们对故事情节不感兴趣。电影以哲学性、思考性或者干脆就是玩耍而取胜，好莱坞不一样，美国人不喜欢欧洲的那些让人头大的东西，他们喜欢故事片，你讲述了一个精彩的故事，然后讲述的方式很不错，中间再加一些普世的价值和信念他们就会很喜欢。
故事片，是好莱坞的安身立命之所在。
那么，问题就出来了。
好莱坞电影题材基本上就是那么多，西部片、歌舞片、战争片等等。在好莱坞存在发展地几十年中，不管是好的电影还是烂片，数量之大，估计谁都统计不出来，这么多电影。这么多的电影人。在有限的类型片中讲故事，时间长了肯定会出现模式化的东西。观众对于这种模式化，对于导演讲故事地手法，已经极为有经验，对于导演们来说，创新，越来越困难。
不过也正是因为创新越来越困难，所以只要有一个导演他天才地做出了创新，那么这部电影肯定会获得成功！这是毫无疑问地。
默文.莱洛埃，显然就是这样的一个幸运儿。
《小凯撒》，历史上和《人民公敌》、《疤脸大盗》称为好莱坞黄金时代最著名地三大强盗片，更是被后人称之为“强盗片的鼻祖”，这部电影，成为了好莱坞三十年代最不灭的记忆之
强盗片，作为一种好莱坞历史最悠久的类型片，几乎从电影一发明开始就存在了，当然，它也被好莱坞人称之为最难做出创新的电影，但是默文.莱洛埃这家伙，的确是不可多得的人才。
他的这部电影，故事和其他的强盗片有很大的不同，电影讲述的是一个无名小人物最终爬上权利高峰的故事，故事曲折万分，更让人摆手叫绝的是，默文.莱洛埃这家伙竟然还有点超前的后现代的嘻哈风格，这使得他的电影，讲述故事的方式和之前的好莱坞强盗片有着根本的不同，这部电影，在情节上是“支离破碎”的，注意，在这里，支离破碎这个词，是褒义词。观看他的电影，就如同一头扎进一个迷宫里面一样，到处是线索，到处是伏笔，人物吊儿郎当但是每个人都个性十足，情节枝蔓凌乱，但是乱中却始终有着一股主线，观众会越看越兴奋，越看也不能自己，然后，当观众头都快想破了的时候，当他们觉得这个迷宫走不出去的时候，眼前突然豁然开朗，一切都暴露在阳光之下，他们找到了走出迷宫的门。可以说《小凯撒》这部电影，是对传统观影经验的颠覆，观看这部电影，会让观众体会到一种欢畅淋漓的毁灭快感，这对于如今心理压抑的民众来说，无疑是最刺激的。
很多观众都说观看《小凯撒》是个精神受虐的过程。但是他们就像是受虐狂一样，影片越是让他们目瞪口呆，越是让他们头疼，他们就越高兴，默文.莱洛埃，这家伙简直就像是个魔术师或者像个心理学家一样。死死地掌控着观众的心理。
而在电影中，默文.莱洛埃也没有忘记添加一些时尚元素，比如流行地歌舞，比如当下民众中关心的焦点问题，这部电影中，一个很受民众喜欢的镜头就是主角抱着枪带着手下冲进对手的驻地里面火并的时候，电影中竟然响起了舞曲，那帮家伙竟然一边跳着当下最流行的探戈舞。一边咧着嘴开枪，十分地滑稽，但是十分的具有震撼力。
《小凯撒》这部电影，24小时的票房突破了250万，几乎快要追平卓别林的《城市之光》了，媒体上更是好评如潮，这大大出乎人们的意料。这样的结果我想就连默文.莱洛埃本人都没有想到吧。
首映的这三部电影，并没有像人们事先预料的那样会一枝独秀，而是三花并绽，倒是各大欢喜。
这三部电影首映之后，好莱坞地首映浪潮此起彼伏，在报请法典执行局的审批之后，华纳电影公司刘别谦导演的电影《公敌》和斯登堡的那部《007》都定在6月15日首映。这两部电影中，刘别谦已经有一年多的时间没有推出新片了，这部《公敌》是他一年多来精心准备的，在此之前。好莱坞的电影人和民众都职责刘别谦一直在原地踏步没有创新，而刘别谦本人说，这部《公敌》绝对和他以往地任何电影都有本质的不同。“如果这部电影还是在重复着我的老路，我会从洛杉矶最高的楼层上跳下去。”
而斯登堡的那部《007》俨然成为了众多电影中让人过目不忘的电影，不是因为别的，这部电影无论是从演员还是从场面乃至情节，都是在太吸引人了。特工、俊男靓女、最豪华的酒店、最好的车、阴谋、爱情、死亡……这一连串的字眼，任何一个拿出来都会让人目不转睛。
而对于这部电影，梦工厂在宣传上做出了一个出乎所有人意料地举动。提起梦工厂电影，百分之九十九的人都不由自主地认为梦工厂出品的电影都是思想深刻同时又具有极高观赏性的影片。也因为这个原因，以前梦工厂每一次宣传电影都会加上“艺术力作”之类的宣传语，但是这一次，梦工厂破天荒地打出了“视觉盛宴”派。
“这是一部让你享受到前所未有的视觉快感的电影，在这部电影中。有你喜欢的所有要素。我们的目标，是让你在观看电影的时候惊叫连连。走出电影院地时候浑身是汗！”
面对这样的宣传台词，面对着电影海报上詹姆斯扮演的007的那张英俊、成熟、铁硬、迷人的脸，人们不感兴趣那是不可能地。
在6月15日这一天，有两部电影几乎同时宣布杀青。这两部电影地杀青，让洛杉矶媒体争相报道，民众都在兴致勃勃地准备看热闹。因为这两部电影，一部是西席.地密尔的《撒旦夫人》，一部是齐纳曼地《第七个十字架》。也不知道是故意的还是凑巧，这两部电影似乎从一开始就在相互死磕，不仅几乎在拍摄进度上差不多，马尔斯科洛夫和西席.地密尔本人更是想尽各种办法要和对方的电影同一天首映。在好莱坞，首映时候相互避开是大家做得最多的事情，而现在竟然出现故意相互死磕，这样的事情是在是让人哭笑不得。
不过马尔斯科洛夫和西席.地密尔两个人做起这样的事情来可谓兴致勃勃士气高昂，在他们看来，这一次显然是对决，马尔斯科洛夫是憋了一肚子的气，一定要把西席.地密尔弄死，而西席地密尔身上的压力更是不小，从米高梅电影公司中分裂出来，在舆论上他就已经处于十分不好的地位，如果这部电影失败了，那他可就糗大了，里子面子全都丢了不说，恐怕以后见到好莱坞同行都抬不起头来。
于是乎，这两个原本亲密无间的老朋友。现在变成了相互之间有血汗深仇的敌人，那份愤怒，那份对立，让人看了之后心惊肉跳。
“西席.地密尔犯了一个致命的错误，现在，该是他偿还的时候了。我觉得他会在他下半生为这个错误而懊悔！”马尔斯科洛夫是咬牙启齿对记者说出这句话的。
西席.地密尔更是对马尔斯科洛夫一点都不留情面：“我要用这部电影，向人们控诉米高梅电影公司，人们将会看到从米高梅这个牢笼里面出来的西席.地密尔，是何等地光彩照人！”
这两个人那种势不两立的架势，和之前的亲密形成了强烈的对比，让人既叹息又觉得可悲。
而在这两部电影杀青之后的第二天，一个消息从梦工厂中传来，引起了轩然大波。
6月16日。经过几个月的紧张拍摄，在整个剧组都累得快要崩溃地情况下，《角斗士》也杀青了。
杀青的这天，在梦工厂公司的大院里面，我特意准备了一个酒会，这是个庆功的酒会，但是在酒会上。剧组的人却严重不齐。
不是这帮人不愿意来，而是他们来不了了。这几个月来，我们几乎每天都是超负荷运作，而且是三个摄制组同时开工，加上电影又是大片，工作强度极大，每个人媒体休息的时间不超过四个小时，这几个月来，剧组的劳累程度可想而知，到最后。几乎没有人不垮的，电影之所以能够顺利杀青，完全是大家凭借着意志力拼搏地结果。
杀青的这天，格里菲斯直接到医院里面去了，老头本来年纪就大了，这几个月来风里来雨里去，因为他负责大场面的整体调度，所以比我都要忙，我们这些年轻人虽然累点，但是有身体底子在。熬熬也就过去了，但是格里菲斯不一样，他都快六十岁的人了，哪里撑得住。在拍摄的最后一个月里，这老头手里面一直有两样东西。一样是导筒。一样是药片，另外。他的椅子上头常常挂着生理盐水。
“老板，我觉得我再这么干下去，要不了五年我就要和吉斯他们做伴了。”格里菲斯去医院之前，笑着跟我说这句话，让我觉得挺过意不去的。
他也似乎觉察除了我地心酸，马上安慰道：“不过老板，能够这样死，是我最大的光荣。”
“死老头，这张破嘴什么时候能够消停一点！去去去，赶紧去医院去，别烦我！”我白了格里菲斯一眼，把他推出了办公室。
哈哈哈哈。格里菲斯大笑着走了出去。
除了格里菲斯进医院，加利.古柏已经提前三天住进医院了，为了完成这部电影，他折了一条手臂，断了两根肋骨，全身21处受伤，脚腕、手腕全肿了，还拉伤了韧带。更要命的是，这些伤中，很多都是在受伤之后，加利.古柏这家伙都不告诉我，硬挺着照常拍摄，导致当没有他的戏他去检查的时候，医生都呆了，要痊愈，恐怕加利.古柏要在医院里面呆上三四个月。而加利.古柏的这个举动，他满身的伤，感动了剧组里面的所有人。
从性格上说，加利.古柏和亨弗莱.鲍嘉在某些方面很相像，属于那种平时没有多少话，但是干起事情来玩命的人。加利.古柏有表演天赋，更以他对电影的热情和认真劲，获得了整个剧组地敬佩和认可。
除了加利.古柏之外，第一次拍戏的罗纳德.里根也好不到哪里去，这家伙没有多少经验，凭借的都是一股闯劲，不受伤那是不可能的。在拍摄的过程中，他的一条手臂脱臼了，肿得比大腿还粗，磕掉了牙齿，屁股上被一个群众演员一不小心戳了一刀，在拍摄的最后一天，还把腰给闪了。其他的演员，也都好不到哪里去，不过像凯瑟琳.赫本、马琳.黛德丽这样女演员，倒是基本上没有受过伤。
作为副导演的斯蒂勒身体也不好，三个月忙里忙外的，头发不洗胡子不剃，等他回家地时候，他的那个崽子小安德烈看见他吓得直哭。
梦工厂的人都说《角斗士》就是一个绞肉机，把剧组所有人的身体和激情全都绞得七零八落。
不过让我们欣慰也让我自豪的是，我们完成了这部电影，也又一次创造了拍摄奇迹。
6月15日。华纳电影公司导演刘别谦地《公敌》和梦工厂斯登堡导演地《007》开始首映。
这一天。因为只有这两部电影首映，而华纳电影公司和梦工厂又同属于红龙大联盟，所以之前因为米高梅和巴比伦电影公司的对抗而出现地那种火药味十足的情况有了根本的改变。这一天的好莱坞，和和气气，出现了少有地和缓的迹象。在洛杉矶的中心城区，举行两部电影首映式的电影院。几乎毗邻而居。
经过我和山姆.华纳的商量，决定举办一次大型的合并首映式。也就是说，《公敌》和《007》的首映式，连在一起办。放映的时候，两部电影分别在自己地电影院里面，这和之前没有什么区别，但是观看电影的人可以随便跑，这样做以来解决了很多人分身无术的难题。也让双方的电影院都热闹了起来。
首映式和平常一样，八点开始。刚开始的时候，两家的电影都很热闹，但是放着放着，我就觉得有些不对劲了。
“甘斯，我怎么觉得我们的电影院里面多了不少人呀。之前咱们好像没有邀请这么多人。”我捅了捅甘斯，然后朝后面努了努嘴。
按照我们以往地规矩。第一影院经过重新装修之后，能够容纳800多人，我们要求的参加首映式的人，基本上也就在800人，所以在放电影的时候，一般每个人都有自己的位子，不多也不少，但是现在，在电影院的过道里却挤满了人，甚至在后面。很多人甚至站在台阶上勾着头观看电影。
“老大，我觉得可能是隔壁的华纳电影院的人跑过来了，你看看，那些家伙一个个都西装革履的，而且里面很多都是有头有脸的人物，绝对不可能是混进来地一般人。”甘斯咧嘴笑了起来。
他这么一说，我还觉得真是这么回事。
“我说嘛，刘别谦的那部电影很有看头，但是和我们的《007》相比，显然就差远了。”身为导演的斯登堡一阵坏笑。
“老板。这样的话会不会让华纳电影公司下不了台呀，毕竟我们是一个联盟的，如果伤了彼此的和气，那就不妙了。”深为影院经理的雅赛尔提醒我道。
“你说得对。首映式事关电影公司的脸面，我们还真不能让华纳电影公司当众丢脸。雅赛尔。你带人去把电影院的入口封死。不准别人进来了。”我挥了一下手道。
“老板，恐怕是来不及了。你看看，数一数后面地那帮人的数目，我估计参加刘别谦饿《公敌》首映式的人，一大半都跑到我们这里来了。狗娘养的，这一次我们说不定还真的成为华纳电影公司地公敌了。”雅赛尔嘟囔了一下嘴，无奈地笑了起来。
《007》地首映十分的成功，在放映地过程中，所有的观众几乎都是弓着腰、瞪着眼、长着嘴、捂着胸口看完的。电影中的那些大场面，激烈的追打、连环爆炸、飞车、让人眼花缭乱的特工特技等等等等，让很多观众到最后下巴都脱臼了。
可以说，《007》这部电影，是这几年乃至好莱坞几十年历史中，最激烈最花哨最具有后世“好莱坞风格”的电影。之前因为梦工厂，好莱坞的电影有了极大的改变，但是不论这种改变是多么的剧烈，因为我的关系，基本上是在思想性、艺术性上改变，在观念上改变，这种改变，是内部的。但是《007》的出现，显然是从在外部剧烈地冲击了好莱坞的传统。好莱坞电影人以及观众，从来没有想到，电影竟然可以拍成这样，可以如此地冲击人们的视觉，如此地让人目瞪口呆，如此的电光火石，如此的惊心动魄！
当初编写剧本的时候，我就告诉斯登堡，这一次，我不要求他在这部电影里面反映什么思想意义。我也不要求他这部电影有多大的艺术性，更不要求他这部电影能够碰的哈维奖或者是票房上怎么怎么样，我给他说，这部电影，是一个试验，一个完全展现技术、场面的视觉饕餮大片。这个试验，就像是摧枯拉朽的火炮，想观众地那些已经固定下来的传统的观影观念开炮，让那些观念灰飞烟灭，让民众在这种冲击之下，发现电影另外的一种美：纯视觉的美。
斯登堡开始的时候还不太明白我地意思，连格里菲斯等人也有点不理解，在他们看来。梦工厂的电影一向都是以艺术性文明，虽然之前也拍过像《杀人鳄鱼潭》这样追求票房的电影，但是那是在梦工厂建立的初期，那个时侯需要钱，自从梦工厂形成规模之后，出品的电影基本上都是以艺术性为第一要素。
不过，当我把意图详细说了一遍之后。大家算是明白了，斯登堡更是信心满满放开了手脚要大干一场。
看得出来，这部《007》斯登堡显然是尽心尽力了，我自己也非常的满意。虽然在这个年代，没有电脑特技，电影中的很多技术也不能和后世的相比，但是里面出现地，都是这个时代高尖端的东西，甚至是我特意加进去的在这个时代的人看来属于科幻的元素，这让整部电影创造了和之前几十年中好莱坞的任何一部电影都不相同的情境。而这种情境，显然成为了吸引观众地最大热点。
“安德烈，这叫什么电影？科技电影？或者说是视觉电影！？”马尔斯科洛夫在《007》结束之后，吐着舌头，两眼释放出狂热的光芒。
“老板，你觉得如果我们米高梅也拍这样的电影，会不会大赚？”站在马尔斯科洛夫旁边的米高梅的总经理梅耶笑着说道。
“梅耶，你这个老家伙简直就是我肚子里面的虫！我就是这么想的！这样的电影，实在是太能赚钱了，安德烈。我可先说好了，接下来的时间，我们梦工厂肯定要拍摄这样的电影地。到时候，你可不能向我们收专利费！”马尔斯科洛夫十分赖皮地说道。
“看看你那德性，还专利费。你让我去收我都懒得去收。太丢人了。你们难道就不能想出点新意的东西去拍摄吗，老是跟着别人后面捡东西。”我白了马尔斯科洛夫一眼。
马尔斯科洛夫现在可不要什么老脸了。嘿嘿笑道：“安德烈，我们米高梅哪能和你们梦工厂比，我们现在穷呀，自然是什么电影能赚钱就拍什么，不拍这样的电影，那不是和钱过不去嘛。
马尔斯科洛夫的怪样，逗乐了很多人。
他说的这话，让我一时不知道说什么好。
自从西席.地密尔从米高梅电影公司中分裂出来之后，米高梅从排名第二的电影公司，一下子掉到了第四位，在实力上落后于派拉蒙电影公司和雷电华电影公司，这让一向要强的马尔斯科洛夫十分的受煎熬，所以在接下来米高梅电影拍摄的电影中，马尔斯科洛夫只有一个要求，那就是赚钱，至于其他的艺术性什么地东西，通通靠边站。
之前的马尔斯科洛夫可不是这样，虽然他对票房十分的看重，但是还是会兼顾一下艺术性的，现在的这种作法让我不太认可。
我怕马尔斯科洛夫会因为公司实力地削弱进而走上一条歧路，而偏偏米高梅电影公司在好莱坞地影响力十分之大，他们拍摄什么电影，很快就会有公司跟风拍摄，这些公司中，有小公司，也有大公司。这一次《007》算是一句震惊了所有人，也让人们看到了巨大的票房号召力，如果马尔斯科洛夫带头拍摄这样地视觉电影，那么好莱坞肯定是一片视觉大餐，这种东西，偶尔吃一点好不错，但是老是吃甚至帮它当作主食的话，不管是民众还是好莱坞的电影公司，都绝对会消化不良的。
“老马，我一直觉得赚钱没有什么错，但是物极必反，希望你能够理解我说的话，有些事情，过于追求，会丧失很多东西，对于米高梅来说。很有可能失掉它安身立命的根本，我的话，你明白吗？”我沉声对马尔斯科洛夫说道。
马尔斯科洛夫被我的严肃表情弄得一愣，在好莱坞混了一辈子，他自然明白我说的话到底是什么意思。
“安德烈，放心吧。我马尔斯科洛夫还是有分寸的。”马尔斯科洛夫点了点头。
“那就好。那就好。”我笑了起来。
“不过安德烈，你们地这部电影，绝对让那两位大感没面子了。”马尔斯科洛夫笑着指了指我的对面，在那里，华纳电影公司的老板山姆.华纳和刘别谦正朝这边来呢，两个人脸色铁青，估计气得够呛。
“山姆，怎么。来问罪了？”马尔斯科洛夫搂住山姆.华纳的肩膀。
山姆.华纳一脸的不爽，但是看着我，又觉得自己的不爽显然没有任何地理由，谁让自己的电影不行呢。
“哪敢问罪，这好莱坞谁不知道和梦工厂较量的结果。”山姆.华纳十分无奈地苦笑了一下，道：“安德烈，我算是服了你们梦工厂了。不是我自夸，刘别谦的这部电影拍摄得真是不错，可以算得上是他这几年的最高水平，但是即便是这样，我们那边的人还是有一大部分跑到你们这里来了，我就不明白了，你们的那个008就那么厉害？！”
山姆.华纳昂着脑袋十分的不服，而站在他旁边地刘别谦更是一脸不认输的表情。
“厉害？！何止厉害！？山姆，我告诉你，这部电影别说你们不是对手了。放眼整个好莱坞，能够击败这部电影的，恐怕也只有他安德烈.柯里昂，你要是不信，走走走，我陪你再看一遍电影！”马尔斯科洛夫冲我挤吧了一下眼睛，搂着山姆.华纳和刘别谦两个人朝后面的小放映室走去，惹得大家哈哈大笑。
酒会快要结束的时候，山姆.华纳和刘别谦两个人是惊叫连连地走出来的，山姆.华纳捂着胸口。仿佛被马蜂蛰了一般，不听地叫道：“上帝呀！我的上帝呀！这哪里是电影！简直就是机关枪呀！对着人地胸口突突突突突，狗娘养的，我连一点反抗的余地都没有就成了俘虏！过瘾，太过瘾了！这才是电影！刘别谦。下半年咱们也得拍这样的电影！太过瘾了！太过瘾了！狗娘养的。为什么这么过瘾！……”
刘别谦却不说话，只是紧紧地咬着嘴唇。使劲点头。
得，又多个跟风的，我估计下半年的电影市场，恐怕到处都似乎008、009了。
第二天，洛杉矶媒体依然是掀起了滔天的舆论热潮。《007》几乎得到了所有人的赞叹，大家都知道这部电影没有什么特别深刻的艺术性，也知道梦工厂在一开始拍摄地时候意图就不在艺术性而在于对视觉探索上面，所以几乎所有的评论都集中到了这一点。绝大多数的电影人都认为，《007》算是真正拉开了用技术用场面去制作”景观视觉电影“的序幕。
“这可能是一部划时代的电影，它的意义，恐怕和瓦特发明蒸汽机一样，为好莱坞电影人开辟了一条崭新而有希望的道路！
这部《007》当初只是因为一个偶然，但是现在，它所带来的效果，远远出乎我们当初的意料。
《007》获得了赞誉的同时，票房果然不俗，雅赛尔说，《007》地票房显然比《肖申克的救赎》还要好，这就是说，如果没有什么意外的话，这部电影的一周票房将突破1000万美元的大关。这个数字还是保守地估计。
《007》获得了巨大地成功，它的光辉彻底遮盖了刘别谦地那部《公敌》。不过刘别谦的这部电影，依然获得了好评，这部耗费了刘别谦一年多心血的电影，果然和刘别谦说得一样，和他以往的电影有着迥然有异的区别，这一次，他不是原地踏步地走，而是大踏步地前进了。
刘别谦虽然没有竞争过斯登堡，但是相比较他之前的成绩，这一次，依靠着《公敌》，他也显然成功了。
好莱坞陷入了热热闹闹的电影首映式之中，虽然有些冲突。但是到最后，都会出现各大欢喜的局面，这让每个电影公司都为自己的电影感到自豪的同时，也感叹这个时代的好。
不过，除了电影之外，也开始有很多事情让美国热闹起来。
在6月17日。刚刚接替赫伯特.胡佛的位置成为美国总统地布赖恩.鲁特曼，突然颁布了一个让所有人都目瞪口呆的法令——《彻底禁酒法》。
这个法令的颁布，绝对等于往民众中投射了原子弹，瞬间让美国焦灼起来。
确切地说，禁酒令根本就已经不是什么新闻了，因为早在1917年的时候，美国第65届国会就以”经济、效率和道德”的名义，通过了宪法第18号修正案。并且提交给各州审议，它的内容，主要有两条，第一条就是禁止在合众国及其管辖下地所有领土内酿造、出售和运送作为音量的致醉酒精，禁止此等酒类输入或者输出合众国及其管辖下的所有领土。第二条则是：国会和各州都有权以适当理发实施这个法令。
到了1919年，美国国会通过了《全国禁酒令》，规定一切生产、销售和饮用酒类的行为违法。1920年。禁止酿造和销售酒类的《沃尔斯特法令》在美国生效，掀起了美国禁酒的高潮，第一次世界大战开始之前，美国已经有三分之二的州实行了禁酒，这个法令规定，凡是制造、售卖以及运输酒精含量超过百分之零点五以上的饮料都是违法，虽然自己在家喝酒不犯法，但是与朋友共饮或者举行酒宴就属违法，最高可罚1000美元并蹲上半年地监狱。
当初颁布禁酒令，是为了维护社会道德、纯洁公民习惯。支持禁酒的人把它当成好事，但是事实的发展却和法律形成了有趣的对比。就在全国禁酒法令生效的前一天，美国道路上的运酒车络绎不绝，人们都赶时间将抢购的酒运回家，晚上，大街上没有一个人，因为人们都聚在公众场合或者是在加里，举行最后一次合法地酒会。
禁酒令，也催生了一个新的行业，那就是私自酿酒和贩酒业。历史上。在禁酒令生效的那段时间，美国的私自酿酒和贩酒业简直达到了空前的繁荣，这个崭新的行业，带来的大量的财富，让很多人一夜之间变成了富翁。据说。从1920年到1932年，共有75万人因为违反禁酒令而被捕。而那些没有被抓到的人，简直就是个天文数字。
禁酒令让人看待了酿酒和贩酒可以带来的丰厚利益，进而发生了很多人用工业酒精勾兑白酒进而使大量地人丧命的事情，另外黑社会的参与、警察的腐败都让社会秩序变得糟糕得很。
也许是因为美国的首都在东部的原因，总体说来，东部各州的禁酒令实施得还算不错，各州实施的力度也很不错。但是在西部，禁酒令基本上成为了一纸空文，西部人对于这个指令根本不当一回事，很多酒吧里面都买着就，宴会、聚会上喝酒那是正常的事情，而美国联邦征服知道西部人的脾气，所以也没有什么办法。加利福尼亚州、俄勒冈等几个州，是最不把《禁酒令》当作一回事地州。
不过，尽管暗地里面正常喝酒，但是民众表面上还是不和《禁酒令》作对的，而且，在民众的内心深处，还存在着这样得一个看法：喝酒，不管是个人还是聚会都讲得过去，但是私自贩酒和偷运酒进而投机倒把是最为人不耻的事情，前几年卓别林干了这样的一件事情，结果被骂得狗血淋头声名狼藉。
推动禁酒令实行地，不是别人，正是共和党，共和党是个遵循着清教徒生活观念地党派，而它又长期控制者美国的政权，在党内实力禁酒势力地推动之下，禁酒令的颁布是必然的，但是到了1930年，禁酒令已经摇摇欲坠了，尤其是在美国的西部，在加利福尼亚州，虽然酒的贩卖政府是会打击的，但是人们还是很容易在地下酒吧里面买到，这些酒吧中，很多连探员都没有办法强行进去。
也就是说，在1930年，禁酒令的适用范围其实已经很小了，它只限于酒的制造、贩卖和运输，不包括酒的持有和饮用，别人不说，柯立芝的前任总统哈定就曾经公开承认自己白宫的私酒窖一直就是满的。
其实在下层，很多禁酒令的执法者和私运的人之间相互勾结，贩运私酒让大量的钱财流入了黑社会中，然后这些黑社会再利用这些钱去收买官员，造成了禁酒令的推行越来越困难，最著名的私酒大亨就是艾尔.卡彭了，这个家伙一开始是个两手空空的小混混，结果依靠贩酒成为了芝加哥最有权势的人，被称为“芝加哥地下市长”。
这些情况，使得柯立芝、胡佛当政期间，对于禁酒令已经越来越放松了，特别是胡佛，他本人就是个喜欢喝酒的人，而且认为禁酒令完全不能像当初预想的那样使得人们变得更加纯洁，这个法令，不但没有起到预期的效果，反而起到了很多相反的效果。
在柯立芝、胡佛执政期间，禁酒令基本上已经被慢慢淡化了，照这样下去，用不了几年，这个法令就会被废除，可就在这个当口，新总统布赖恩.鲁特曼竟然通过国会的批准颁布了《彻底禁酒令》，这家伙是不是脑袋被门夹了！
“安德烈，这个《彻底禁酒令》看起来有些名堂呀！很不简单。”柯立芝在从头到尾读完了《彻底禁酒令》的全文之后，摘下了自己的眼镜，看着我笑了起来。
“不简单！？怎么不简单了？不就是个禁酒令吗，以前又不是没有。”我摇头道。
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