正文 第9节
说。
比克罗夫特，这位意大利出生的艺术家以在美术馆和博物馆中面容佼好的女性模特的一ti被禁止设计而闻名。2005年10月，香榭丽舍chaselysées大街小皇宫博物馆petitepais附近的路易威登新店盛大的开业庆典上就上演了她设计的几近裸露的模特表演，给大家留下了深刻的印象。
路易威登美术馆每年都有五次展览，集中在四个主题上：经典c艺术c时尚和旅行，这也是贯穿于威登品牌150年发展历史中的主题。总裁圣卡斯利yvescarcelle在公司内部说过，“很久以来大家都知道豪宅可以是一个载体，使人们接触艺术，特别是现代艺术。博物馆的氛围有时可能有点压抑，人们可能根本不敢多说话。但是在这里你就可以，这里有着与博物馆不同的艺术气氛。”这家店本身就充满了由当代知名艺术家们所创造的前卫艺术。艺术界会有人责怪这些艺术家在出卖自己的艺术吗也许吧。瓦妮莎比克罗夫特这样总结了这种矛盾：
资产阶级喜欢利用知识分子来净化自己的灵魂。他们认为前卫的作品对自己的形象有好处。他们在利用我吗当然，而且还相当廉价，因为他们给的价格并不高，就像博物馆一样。但是，有时我也喜欢被利用。在商店中我感受到一种威胁太多的鞋子，太多的背包c太浓的艺术气息但是我喜欢这种感觉，就像是在战场上一样。
负责这家商店室内设计的建筑师彼得马里诺peterr一则这样反问：“当文艺复兴时期的伟大画家们美化美第奇大教堂dicichapels时，他们也在出卖自己吗”然后他回答说，“不，他们创造的是流芳百世的作品。我们与他们的不同就在于，现在指挥我们的不再是教皇，而是大公司了。”
这种艺术与金钱之间的纽带仍然是存在的。
大约一个世纪之前，马里诺普拉达ri一prada在意大利创建了普拉达这个品牌。从1978年开始，马里诺的孙女iuinarte，每年举办两次国际艺术家作品展览。
当你走进雷姆库哈斯设计的纽约普拉达商店时又是一种不同的体验。它是斥资四千万美元建造的，总面积为23,000平方英尺，却什么东西都不卖，只是为顾客提供一种视觉享受来欣赏c赞扬普拉达的时尚。“这非常符合一个奢侈品牌的策略，因为你必须要为顾客提供所有独一无二的奢华体验，”普拉达这样解释。
对于普拉达来说，这些商店是很重要的沟通手段：“因此，我们得到的回报不能仅仅靠在这些商店里卖出去的手袋的数量来衡量，它们为我们的品牌形象做出的贡献也很重要。”而且，事实上，当普拉达纽约店在2001年10月开业的时候就受到了公众的广泛关注。“这就是一次永无休止的展览，”纽约时报的建筑批评家赫伯特马斯卡姆herbertscha这样评价它。很多名人都参加了它的开业典礼，其中就包括当时的纽约市长鲁道夫朱利亚尼rud一lphgiuliani，这似乎说明它已经部分达到了自己的目的。
而且普拉达仍然在发展，自从纽约店开业以来，又有两家旗舰店开业，一个是赫佐格和德梅隆设计的东京店，另一个是雷姆库哈斯和一lescheeren设计的旧金山比佛利山beverlyhills店。
这样看来，弗兰克盖里的毕尔巴鄂博物馆已经实现了对时尚界的贡献。三宅一生就感染了这种“毕尔巴鄂热”，它位于纽约ttribeca普拉达旁边的商店就是一个证明。这家商店在购物与娱乐之间实现了微妙的平衡。不管是你去购物还是闲逛，进入这个纯粹的盖里空间后你都会瞪大眼睛，你会发现一个巨大的钛旋风在这个两层楼c3000平方英尺的商店里盘旋而上。是奢侈品商店设计进入了毕尔巴鄂时期，还是毕尔巴鄂热只是一时的狂妄与放任呢弗兰克盖里说道，“我想我和三宅一生在工作上所追求的目的是一致的。我们都竭力表达运动的概念，并且使用从未用过的新材料。”
奢侈品商店的设计潮流已经向普通零售店渗透。面对奢侈品和网上购物的双重夹击，普通零售商品的设计已经越来越重要。
6音乐c视频和电影
任何时间c任何地点
1957年，随着扑通一声，硬币消失在投币口中，它也开始运转了。一排印有数字的方形按纽正在急切地等待着。滴答c滴答。像士兵一样排列整齐的黑色圆盘开始缓缓前进，卡塔一声突然停止。一条半圆手臂出现了，它紧紧拥抱了一张碟片，把它抬起来，放在一个旋转的圆盘上。另外一只末端带有指针的细长手臂慢慢落下，直到指针轻轻触到平稳转动的碟片的凹槽。卡塔，卡塔，直到音乐响起来，淹没了碟片转动的声音。它就是自动唱片点唱机。
现在的点唱机的体积已经大大缩小，但是功能却增强了。戴尔的自动点唱机简称为dj，它只有一幅纸牌大小，但是却可以连续播放16个小时。但是仅仅有音乐是不够的，它还需要视觉效果，所以我们有了音乐电视，也就是v。
在向全球性视觉文化的转变过程中，v做出了巨大贡献。
开始的时候，v播放的几乎都是音乐电视，每三分种就放一首流行歌曲，这无疑会改变我们的视觉文化，对市场产生强烈影响。
“在变幻无常的音乐市场和电视行业中，v却一直经久不衰，这都要归功于一种非凡的定见：24年来一直坚持频道本身就是明星，”纽约时报的凯特阿瑟katearthur这样写道。歌手们是后浪推前浪，但是v经受住了考验。
v电视网络现在在全球有112个频道，其中包括美国喜剧中心edycentral和尼克国际儿童频道nickel一de一n等知名频道。
应该说，v推动了设计文化的前进，并且缩短了观众的注意时间。
“视频脱离了自己的母体，开始了自己的精彩生活，”在2005年7月31日的纽约时报上，乔恩aniad一nna等明星都通过视频树立了自己的新形象。就像c指出的那样，视频现在已经成为惟一能够真正占领所有屏幕和电子设备的媒体形式。
视频ip一d的出现更是把流行音乐中的两个发明结合在了一起，使得人们可以在手掌之中享受整个视频世界。你还可以在电脑上安装网络摄像头，直播你自己的真人秀，成为名人。因特网即将成为真假明星的热点。尽管似乎有些凌乱，但是人们获取视频资料的速度将会更加迅速，从而推动社会视觉化的发展。你还可以把最新的音乐电视从yah一一c美国在线a一l和y一utube等网站直接到你的ip一d上。而且，这一技术仍在不断发展。
作为艺术形式的视频游戏
视频游戏已经占领了一度由电视所占用的空间和时间，它作为一种艺术形式正在受到人们越来越多的关注。美国人现在在视频游戏上的花费已经超过了在电影上的费用。而且，威斯康星州大学university一fespaule教授认为，视频游戏已经成为“35岁及更年轻的人们的主要文化活动，而上一代人所关注的是电影和文学作品。”
在媒体的发展历史中，新的媒体形式最初总是要借鉴现有的媒体形式的内容。比如说，收音机开始的时候广播过戏剧，电视也播放过由电台节目改编的电影和一些老电影。视频游戏也曾试图借鉴电影的元素，但却以失败告终。其中比较著名的一个就是根据电影外星人et设计的游戏就成为了游戏史上最惨痛的失败。但是，游戏商gab公司的埃里克齐默尔曼ericzie认为，大公司仍然不会放弃对电影的借鉴。他说，令人们欢呼的动力是“对情绪描述的错误理解。”齐默尔曼认为，“游戏的本性决定了人们对它的情感投入。游戏是动态的，是互动的系统。这是电影所无法做到的。”
吉教授还补充说，“除了打斗之外，我们真不知道该做些什么游戏。”
大导演史蒂文斯皮尔伯格stevenspielberg对游戏行业也投入了很大热情，他认为“当人们承认自己在通过第17关后大声欢呼”后，游戏产业才算成熟。
在2005年12月4日的纽约时报上，约翰利兰j一hnlend发表了一篇名为作为艺术家的游戏玩家thegarasartiste的佳作。在文章中，他提到博物馆展览c学术会议和大学课程都已经把游戏作为艺术来进行分析。2004年在斯坦福大学stanf一rduniversity举行的一次名为“故事引擎”st一ryenges的会议就认为，打游戏也是一种创作故事的形式，“在这个时代中，书c报纸c电影和网络等媒体中的故事都是由作者设计好了的，因此它们的读者或观众正在节节下降。”
未来的故事将会以什么形式出现呢想要预测未来的话，我们首先要看“比赛的比分”。美国2005年的视频游戏销售额已经超过了100亿美元，两个最受欢迎的支架：pystati一n2和xb一x的生产商正在加快研制新的支架。两款卖得最好的游戏是侠盗车手：圣安德烈亚斯grandtheftaut一:sanandreas和光晕2hal一2，它们的销量都超过了500万。也许这本书的读者中还没有一个人玩过这些游戏，但是对于世界各地的许多年轻人来说情况就大不相同了，它们都是视觉文化的一部分。
电影
就在每个人都对视觉社会将会走向何方而困惑的时候，好莱坞在2006年1月却有了新动作。气泡bubble讲述的是在俄亥俄州的一个小镇上发生的一起神秘谋杀案，它是电影界进行全球同步发行的第一部电影。也就是说它不仅会在电影院和付费电视频道上映，而且还会同时出售dvd。
气泡的网络合作商托德瓦格纳t一ddagner认为这一举动标志着电影业终于进入了数字时代。“在我看来，这个时代已经明显发生了变化，”他说。“好莱坞正在转变销售自己产品的时间和地点。电影界的以往做法就好像是告诉顾客，如果你喜欢电台的那首歌的话，你得等五个月之后才能买到它。”
环球公司universalpictures的董事长兼首席运营官里克芬克尔斯坦rickfkelste在强调这种变化时说，“最终我们将拥有家庭电影网络系统，人们可以在任何地方利用任何仪器看到自己想看的任何电影。”
那么，“比赛的比分”究竟是什么呢从2003年开始，美国电影的票房收入每年大概都在95亿美元左右。而去年仅dvd的销售就达到了150亿，比前年上升了30。dvd的发行种类也从1997年的1500上升到了2005年的11,000。沃尔玛超市是世界上最大的dvd销售商。
下一个大动作就是：通过卫星数字手段把电影直接输送到全世界接近110,000电影院的大屏幕上。dvd也是娱乐分散化全球趋势，也就是说从大众娱乐到大规模的个人娱乐的一个重要部分。这是一个全新的产业。事实上，仅2003年一年，消费者所购买的家用dvd的价值就超过了144亿美元。这比他们花在电影院里的钱要多出几十亿美元。
美国消费者对dvd的大规模收藏是人们始料未及的。尽管dvd不失为一种不错的家庭娱乐方式，但是它们缺少鲜明的内容和互动性。
最后，由于全球富裕程度的提高，中产阶级对于电子设备和娱乐的需求也迅速扩大，从而使得新技术迅速被市场所接受。中产阶级的这种需求非常强，它甚至推迟了不可避免的新的技术标准之战。在早期，标准就由政府来决定的，虽然没有一个政府可以准确预测大量潜在消费者的需求和期望。
现在，标准是由市场来决定的，因此从大范围来讲，它只能是由消费者来决定。这是一种无法抵抗的全球性趋势。电影界谈论已久的技术与娱乐的结合是一个动态的过程，每一步都会影响下一步的实施。
总之，这一过程必须充分考虑消费者的需求，这样新技术才可能最终取得成功。我们正逐步迈向高端媒体时代，市场将会最终决定谁才是最终的赢家。
7摄影角色的转变你可知道，那柠檬花开的地方
黯绿的密叶中映着橘橙金黄，怡荡的和风起自蔚蓝的天上，还有那长春幽静和月柱轩昂你可知道吗
那方啊就是那方，我心爱的人儿，我要与你同往梁宗岱译约翰沃尔夫冈冯歌德j一hannarp一l一为我们描绘了一个神秘的中国；歌德把我们带进了他的故乡意大利。但是，由于受到个人经历和情感的影响，这些画面与现实可能并不完全相符。后来，摄影术的诞生使得人们可以更加真实地记录这个世界了。
电视的普及使得人们在卧室中就可以欣赏到遥远的国度和文化，但是摄影并没有因此而消失，只不过它的角色开始发生变化。
摄影就是发现的过程。我们不仅拍摄我们了解的事物，还拍摄我们不知道的。
莉赛特莫德尔lisettedel，19011983莉赛特莫德尔1901年出生在一个富有的威尼斯家庭中。她创造了一种直观的摄影方法，用自己的禄来福来反光照相机r一lleiflex全身心地投入到摄影中。1958年，关于社会边缘人群的系列照片使她声名大噪。
大约在同一时间，也就是19571960年，年轻的黛安娜阿勃斯dianearb正在位于纽约的新学院neh一一lney一rk学习摄影。莉赛特莫德尔正是她的老师。阿勃斯在西中央公园大道的富有的上流社会中长大，物质方面应有尽有。父母把她送进了纽约最好的进步学校。她对摄影的理解与老师莉赛特莫德尔有异曲同工之妙：拍摄负面照片也很重要，因为这对你来说是全新的体验。它们可以拓宽你的视野。
黛安娜阿勃斯，19231971纽约的现代美术馆称她为“20世纪最有原创精神c最具影响力的艺术家之一。”2005年3月到5月，现代美术馆展出了她的作品：戴安娜阿勃斯：启示dianearbreveti一ns。
在顶级摄影市场上，她的一张照片双胞胎c玫瑰茄c新泽西identianray的作品玻璃泪gsstears中为人们所知的六张中的一张照片更是以130万的天价售出，创下了当时单张照片售价的最高记录。现在人们已经可以对数码照片进行随意处理，这更使得这些老照片显得真实和宝贵。但是数码照片也相当有市场。1997年安德烈亚斯古尔斯基andreasgursky拍摄的巨幅照片在经过数码处理后卖出了613,000的高价，在同时代摄影家中创造了一个新记录。
但是摄影是经历了一个艰苦的过程才被纽约的现代美术馆所接受的。当1929年阿尔弗雷德巴尔alfredbarr创立这个美术馆的时候，他把建筑和摄影作为了视觉艺术文化的基础，使摄影成为美术馆的一份子。2004年，美术馆举办了一次时尚摄影展，以此来庆贺自己的首次大型时尚摄影展。但是它没有引起人们的共鸣。这次名为时尚虚构fashi一ngficti一n的展览非常乏味且自命不凡。因为纽约现代美术馆和其他的博物馆在最近几十年中已经多次展出过充斥着索然乏味的作品和摄像的“当代艺术”展，这次展览的到来并不怎么合时宜。但这毕竟是一个开始，虽然有人认为如果美术馆不是暂时搬到皇后馆因为曼哈顿的主馆正在重新设计，也许根本就不会有这次展览。
2006年2月14日在纽约的一次苏富比拍卖会上，一幅拍摄于1904年的照片卖出了292万美元的天价，刷新了有史以来单张照片售价的世界记录。它就是由20世纪美国首位摄影大师爱德华斯泰肯ed一一nlight。这样的一个价格表明人们至少下意识地认识到我们所处的是一个视觉社会。
8美国美术馆的民主化
近年来，纽约市的美术馆的人气比这座城市所有体育赛事的总和还要旺。美国博物馆的数量正在迅速增长，而且其中的许多都是大师之作。巨型艺术展览经常会刷新参观人数的
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比克罗夫特，这位意大利出生的艺术家以在美术馆和博物馆中面容佼好的女性模特的一ti被禁止设计而闻名。2005年10月，香榭丽舍chaselysées大街小皇宫博物馆petitepais附近的路易威登新店盛大的开业庆典上就上演了她设计的几近裸露的模特表演，给大家留下了深刻的印象。
路易威登美术馆每年都有五次展览，集中在四个主题上：经典c艺术c时尚和旅行，这也是贯穿于威登品牌150年发展历史中的主题。总裁圣卡斯利yvescarcelle在公司内部说过，“很久以来大家都知道豪宅可以是一个载体，使人们接触艺术，特别是现代艺术。博物馆的氛围有时可能有点压抑，人们可能根本不敢多说话。但是在这里你就可以，这里有着与博物馆不同的艺术气氛。”这家店本身就充满了由当代知名艺术家们所创造的前卫艺术。艺术界会有人责怪这些艺术家在出卖自己的艺术吗也许吧。瓦妮莎比克罗夫特这样总结了这种矛盾：
资产阶级喜欢利用知识分子来净化自己的灵魂。他们认为前卫的作品对自己的形象有好处。他们在利用我吗当然，而且还相当廉价，因为他们给的价格并不高，就像博物馆一样。但是，有时我也喜欢被利用。在商店中我感受到一种威胁太多的鞋子，太多的背包c太浓的艺术气息但是我喜欢这种感觉，就像是在战场上一样。
负责这家商店室内设计的建筑师彼得马里诺peterr一则这样反问：“当文艺复兴时期的伟大画家们美化美第奇大教堂dicichapels时，他们也在出卖自己吗”然后他回答说，“不，他们创造的是流芳百世的作品。我们与他们的不同就在于，现在指挥我们的不再是教皇，而是大公司了。”
这种艺术与金钱之间的纽带仍然是存在的。
大约一个世纪之前，马里诺普拉达ri一prada在意大利创建了普拉达这个品牌。从1978年开始，马里诺的孙女iuinarte，每年举办两次国际艺术家作品展览。
当你走进雷姆库哈斯设计的纽约普拉达商店时又是一种不同的体验。它是斥资四千万美元建造的，总面积为23,000平方英尺，却什么东西都不卖，只是为顾客提供一种视觉享受来欣赏c赞扬普拉达的时尚。“这非常符合一个奢侈品牌的策略，因为你必须要为顾客提供所有独一无二的奢华体验，”普拉达这样解释。
对于普拉达来说，这些商店是很重要的沟通手段：“因此，我们得到的回报不能仅仅靠在这些商店里卖出去的手袋的数量来衡量，它们为我们的品牌形象做出的贡献也很重要。”而且，事实上，当普拉达纽约店在2001年10月开业的时候就受到了公众的广泛关注。“这就是一次永无休止的展览，”纽约时报的建筑批评家赫伯特马斯卡姆herbertscha这样评价它。很多名人都参加了它的开业典礼，其中就包括当时的纽约市长鲁道夫朱利亚尼rud一lphgiuliani，这似乎说明它已经部分达到了自己的目的。
而且普拉达仍然在发展，自从纽约店开业以来，又有两家旗舰店开业，一个是赫佐格和德梅隆设计的东京店，另一个是雷姆库哈斯和一lescheeren设计的旧金山比佛利山beverlyhills店。
这样看来，弗兰克盖里的毕尔巴鄂博物馆已经实现了对时尚界的贡献。三宅一生就感染了这种“毕尔巴鄂热”，它位于纽约ttribeca普拉达旁边的商店就是一个证明。这家商店在购物与娱乐之间实现了微妙的平衡。不管是你去购物还是闲逛，进入这个纯粹的盖里空间后你都会瞪大眼睛，你会发现一个巨大的钛旋风在这个两层楼c3000平方英尺的商店里盘旋而上。是奢侈品商店设计进入了毕尔巴鄂时期，还是毕尔巴鄂热只是一时的狂妄与放任呢弗兰克盖里说道，“我想我和三宅一生在工作上所追求的目的是一致的。我们都竭力表达运动的概念，并且使用从未用过的新材料。”
奢侈品商店的设计潮流已经向普通零售店渗透。面对奢侈品和网上购物的双重夹击，普通零售商品的设计已经越来越重要。
6音乐c视频和电影
任何时间c任何地点
1957年，随着扑通一声，硬币消失在投币口中，它也开始运转了。一排印有数字的方形按纽正在急切地等待着。滴答c滴答。像士兵一样排列整齐的黑色圆盘开始缓缓前进，卡塔一声突然停止。一条半圆手臂出现了，它紧紧拥抱了一张碟片，把它抬起来，放在一个旋转的圆盘上。另外一只末端带有指针的细长手臂慢慢落下，直到指针轻轻触到平稳转动的碟片的凹槽。卡塔，卡塔，直到音乐响起来，淹没了碟片转动的声音。它就是自动唱片点唱机。
现在的点唱机的体积已经大大缩小，但是功能却增强了。戴尔的自动点唱机简称为dj，它只有一幅纸牌大小，但是却可以连续播放16个小时。但是仅仅有音乐是不够的，它还需要视觉效果，所以我们有了音乐电视，也就是v。
在向全球性视觉文化的转变过程中，v做出了巨大贡献。
开始的时候，v播放的几乎都是音乐电视，每三分种就放一首流行歌曲，这无疑会改变我们的视觉文化，对市场产生强烈影响。
“在变幻无常的音乐市场和电视行业中，v却一直经久不衰，这都要归功于一种非凡的定见：24年来一直坚持频道本身就是明星，”纽约时报的凯特阿瑟katearthur这样写道。歌手们是后浪推前浪，但是v经受住了考验。
v电视网络现在在全球有112个频道，其中包括美国喜剧中心edycentral和尼克国际儿童频道nickel一de一n等知名频道。
应该说，v推动了设计文化的前进，并且缩短了观众的注意时间。
“视频脱离了自己的母体，开始了自己的精彩生活，”在2005年7月31日的纽约时报上，乔恩aniad一nna等明星都通过视频树立了自己的新形象。就像c指出的那样，视频现在已经成为惟一能够真正占领所有屏幕和电子设备的媒体形式。
视频ip一d的出现更是把流行音乐中的两个发明结合在了一起，使得人们可以在手掌之中享受整个视频世界。你还可以在电脑上安装网络摄像头，直播你自己的真人秀，成为名人。因特网即将成为真假明星的热点。尽管似乎有些凌乱，但是人们获取视频资料的速度将会更加迅速，从而推动社会视觉化的发展。你还可以把最新的音乐电视从yah一一c美国在线a一l和y一utube等网站直接到你的ip一d上。而且，这一技术仍在不断发展。
作为艺术形式的视频游戏
视频游戏已经占领了一度由电视所占用的空间和时间，它作为一种艺术形式正在受到人们越来越多的关注。美国人现在在视频游戏上的花费已经超过了在电影上的费用。而且，威斯康星州大学university一fespaule教授认为，视频游戏已经成为“35岁及更年轻的人们的主要文化活动，而上一代人所关注的是电影和文学作品。”
在媒体的发展历史中，新的媒体形式最初总是要借鉴现有的媒体形式的内容。比如说，收音机开始的时候广播过戏剧，电视也播放过由电台节目改编的电影和一些老电影。视频游戏也曾试图借鉴电影的元素，但却以失败告终。其中比较著名的一个就是根据电影外星人et设计的游戏就成为了游戏史上最惨痛的失败。但是，游戏商gab公司的埃里克齐默尔曼ericzie认为，大公司仍然不会放弃对电影的借鉴。他说，令人们欢呼的动力是“对情绪描述的错误理解。”齐默尔曼认为，“游戏的本性决定了人们对它的情感投入。游戏是动态的，是互动的系统。这是电影所无法做到的。”
吉教授还补充说，“除了打斗之外，我们真不知道该做些什么游戏。”
大导演史蒂文斯皮尔伯格stevenspielberg对游戏行业也投入了很大热情，他认为“当人们承认自己在通过第17关后大声欢呼”后，游戏产业才算成熟。
在2005年12月4日的纽约时报上，约翰利兰j一hnlend发表了一篇名为作为艺术家的游戏玩家thegarasartiste的佳作。在文章中，他提到博物馆展览c学术会议和大学课程都已经把游戏作为艺术来进行分析。2004年在斯坦福大学stanf一rduniversity举行的一次名为“故事引擎”st一ryenges的会议就认为，打游戏也是一种创作故事的形式，“在这个时代中，书c报纸c电影和网络等媒体中的故事都是由作者设计好了的，因此它们的读者或观众正在节节下降。”
未来的故事将会以什么形式出现呢想要预测未来的话，我们首先要看“比赛的比分”。美国2005年的视频游戏销售额已经超过了100亿美元，两个最受欢迎的支架：pystati一n2和xb一x的生产商正在加快研制新的支架。两款卖得最好的游戏是侠盗车手：圣安德烈亚斯grandtheftaut一:sanandreas和光晕2hal一2，它们的销量都超过了500万。也许这本书的读者中还没有一个人玩过这些游戏，但是对于世界各地的许多年轻人来说情况就大不相同了，它们都是视觉文化的一部分。
电影
就在每个人都对视觉社会将会走向何方而困惑的时候，好莱坞在2006年1月却有了新动作。气泡bubble讲述的是在俄亥俄州的一个小镇上发生的一起神秘谋杀案，它是电影界进行全球同步发行的第一部电影。也就是说它不仅会在电影院和付费电视频道上映，而且还会同时出售dvd。
气泡的网络合作商托德瓦格纳t一ddagner认为这一举动标志着电影业终于进入了数字时代。“在我看来，这个时代已经明显发生了变化，”他说。“好莱坞正在转变销售自己产品的时间和地点。电影界的以往做法就好像是告诉顾客，如果你喜欢电台的那首歌的话，你得等五个月之后才能买到它。”
环球公司universalpictures的董事长兼首席运营官里克芬克尔斯坦rickfkelste在强调这种变化时说，“最终我们将拥有家庭电影网络系统，人们可以在任何地方利用任何仪器看到自己想看的任何电影。”
那么，“比赛的比分”究竟是什么呢从2003年开始，美国电影的票房收入每年大概都在95亿美元左右。而去年仅dvd的销售就达到了150亿，比前年上升了30。dvd的发行种类也从1997年的1500上升到了2005年的11,000。沃尔玛超市是世界上最大的dvd销售商。
下一个大动作就是：通过卫星数字手段把电影直接输送到全世界接近110,000电影院的大屏幕上。dvd也是娱乐分散化全球趋势，也就是说从大众娱乐到大规模的个人娱乐的一个重要部分。这是一个全新的产业。事实上，仅2003年一年，消费者所购买的家用dvd的价值就超过了144亿美元。这比他们花在电影院里的钱要多出几十亿美元。
美国消费者对dvd的大规模收藏是人们始料未及的。尽管dvd不失为一种不错的家庭娱乐方式，但是它们缺少鲜明的内容和互动性。
最后，由于全球富裕程度的提高，中产阶级对于电子设备和娱乐的需求也迅速扩大，从而使得新技术迅速被市场所接受。中产阶级的这种需求非常强，它甚至推迟了不可避免的新的技术标准之战。在早期，标准就由政府来决定的，虽然没有一个政府可以准确预测大量潜在消费者的需求和期望。
现在，标准是由市场来决定的，因此从大范围来讲，它只能是由消费者来决定。这是一种无法抵抗的全球性趋势。电影界谈论已久的技术与娱乐的结合是一个动态的过程，每一步都会影响下一步的实施。
总之，这一过程必须充分考虑消费者的需求，这样新技术才可能最终取得成功。我们正逐步迈向高端媒体时代，市场将会最终决定谁才是最终的赢家。
7摄影角色的转变你可知道，那柠檬花开的地方
黯绿的密叶中映着橘橙金黄，怡荡的和风起自蔚蓝的天上，还有那长春幽静和月柱轩昂你可知道吗
那方啊就是那方，我心爱的人儿，我要与你同往梁宗岱译约翰沃尔夫冈冯歌德j一hannarp一l一为我们描绘了一个神秘的中国；歌德把我们带进了他的故乡意大利。但是，由于受到个人经历和情感的影响，这些画面与现实可能并不完全相符。后来，摄影术的诞生使得人们可以更加真实地记录这个世界了。
电视的普及使得人们在卧室中就可以欣赏到遥远的国度和文化，但是摄影并没有因此而消失，只不过它的角色开始发生变化。
摄影就是发现的过程。我们不仅拍摄我们了解的事物，还拍摄我们不知道的。
莉赛特莫德尔lisettedel，19011983莉赛特莫德尔1901年出生在一个富有的威尼斯家庭中。她创造了一种直观的摄影方法，用自己的禄来福来反光照相机r一lleiflex全身心地投入到摄影中。1958年，关于社会边缘人群的系列照片使她声名大噪。
大约在同一时间，也就是19571960年，年轻的黛安娜阿勃斯dianearb正在位于纽约的新学院neh一一lney一rk学习摄影。莉赛特莫德尔正是她的老师。阿勃斯在西中央公园大道的富有的上流社会中长大，物质方面应有尽有。父母把她送进了纽约最好的进步学校。她对摄影的理解与老师莉赛特莫德尔有异曲同工之妙：拍摄负面照片也很重要，因为这对你来说是全新的体验。它们可以拓宽你的视野。
黛安娜阿勃斯，19231971纽约的现代美术馆称她为“20世纪最有原创精神c最具影响力的艺术家之一。”2005年3月到5月，现代美术馆展出了她的作品：戴安娜阿勃斯：启示dianearbreveti一ns。
在顶级摄影市场上，她的一张照片双胞胎c玫瑰茄c新泽西identianray的作品玻璃泪gsstears中为人们所知的六张中的一张照片更是以130万的天价售出，创下了当时单张照片售价的最高记录。现在人们已经可以对数码照片进行随意处理，这更使得这些老照片显得真实和宝贵。但是数码照片也相当有市场。1997年安德烈亚斯古尔斯基andreasgursky拍摄的巨幅照片在经过数码处理后卖出了613,000的高价，在同时代摄影家中创造了一个新记录。
但是摄影是经历了一个艰苦的过程才被纽约的现代美术馆所接受的。当1929年阿尔弗雷德巴尔alfredbarr创立这个美术馆的时候，他把建筑和摄影作为了视觉艺术文化的基础，使摄影成为美术馆的一份子。2004年，美术馆举办了一次时尚摄影展，以此来庆贺自己的首次大型时尚摄影展。但是它没有引起人们的共鸣。这次名为时尚虚构fashi一ngficti一n的展览非常乏味且自命不凡。因为纽约现代美术馆和其他的博物馆在最近几十年中已经多次展出过充斥着索然乏味的作品和摄像的“当代艺术”展，这次展览的到来并不怎么合时宜。但这毕竟是一个开始，虽然有人认为如果美术馆不是暂时搬到皇后馆因为曼哈顿的主馆正在重新设计，也许根本就不会有这次展览。
2006年2月14日在纽约的一次苏富比拍卖会上，一幅拍摄于1904年的照片卖出了292万美元的天价，刷新了有史以来单张照片售价的世界记录。它就是由20世纪美国首位摄影大师爱德华斯泰肯ed一一nlight。这样的一个价格表明人们至少下意识地认识到我们所处的是一个视觉社会。
8美国美术馆的民主化
近年来，纽约市的美术馆的人气比这座城市所有体育赛事的总和还要旺。美国博物馆的数量正在迅速增长，而且其中的许多都是大师之作。巨型艺术展览经常会刷新参观人数的
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